[취향의 기록] 우시온 작가 @woo.sion || 피드 Feed | 아트인코리아 ArtInKorea

어제 4,991명
오늘 9,012명
홈 > 아트인코리아 ArtInKorea > 피드 Feed
피드 Feed (364)

“피드 Feed”는 아트인코리아의 가장 빠르고 생생한 콘텐츠가 업데이트되는 공간입니다. 전시 소식, 오프닝 현장, 작가 근황, 미술계 이슈, 카드뉴스, 짧은 기사 등 지금 주목받는 아트 콘텐츠를 실시간으로 기록합니다.



[취향의 기록] 우시온 작가 @woo.sion

아트인코리아   승인 2026.11.09 09:14

Instagram

[취향의 기록] 우시온 작가 @woo.sion ​우시온 초대전  <은하산수: 우주로부터> 2026.11.7–11.20 슈갤러리 @suegallery.23 <전시감상 요약문> 전시 감상 - 우시온(b.2001) 별을 접어 산수에 넣다 이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장 부여 한국전통문화대학교 작업실에서 기숙사로 향하던 한 청년이 밤하늘의 별을 올려다보았다. 밝게 빛나고 싶지만 너무 작고, 낮이 되면 보이지 않는 존재. 그는 그 별이 자기와 닮았다고 말한다. 홀로 작업하던 자신의 '방랑자적 자아'가 우주를 떠도는 탐험가와 닮았다는 깨달음에서 '은하산수'가 태어났다. 고흐의 「별이 빛나는 밤」이 요양원 창문에서 시작되었듯, 미술사는 한 사람이 밤하늘에서 자기 얼굴을 발견하는 순간에서 시작되기도 한다. 그러니 이 전시 앞의 첫 질문은 "왜 산수를 둥근 행성 안에 접어 넣어야 했는가"이다. 우시온은 열세 살이던 2014년 부산에서 첫 초대전을 열었다. 입시 미술 대신 독학으로 재료를 실험했고, 그의 그림을 알아본 부모와 한 작가, 갤러리 대표가 첫 무대를 열어 주었다. 만년필 펜화에서 출발한 그는 아크릴과 오일 파스텔을 거쳐 동양화 물감과 한지를 만났고, 한국화의 정체성을 찾아 한국전통문화대학교 전통회화전공으로 갔다. 화공과 모사 두 분야의 국가유산수리기술자 자격도 취득했다. 대부분의 화가가 전통에서 현대로 나아가는 것과 달리, 그는 현대의 도구에서 출발해 가장 오래된 안료로 거슬러 올라갔다. 그리고 옛 초상화와 불화를 모사하던 그 손으로 다시 우주를 그린다. 그에게 전통은 멈춰 있는 유산이 아니라 지금 이 시대의 호흡으로 확장되는 살아 있는 언어다. 은하산수의 둥근 행성은 달항아리에서 왔다. 달항아리는 비어 있기에 무엇이든 담는 그릇이다. 작가가 꼽는 한국화의 특질, 곧 담백함과 여백의 미와 은은한 온기를 이보다 잘 품은 형상은 드물다. 라벤더와 분홍으로 물든 산, 잿빛 밤하늘 위의 청록은 석채와 토채를 오래 배합해 얻은 색이다. 신선의 이상향을 표시하던 청록에 분홍빛 다정함을 입히자, 먼 산이 기대어 쉬는 산이 되었다. 바위 위에서 행성을 바라보는 선비와 여인은 관폭도와 망월도의 인물처럼 폭포 대신 행성을, 달 대신 은하를 바라본다. 하트산수와 불꽃산수, 사계산수도까지 나란히 놓으면 하나의 문법이 보인다. 산수는 그대로 두고 그것을 담는 그릇만 바꾸는 것이다. 엄격한 전통 안에서 놀이하는 법, 그것이 이 작가의 재치다. 통섭의 렌즈로 보면 이 그림들은 종병의 와유(臥遊)를 우주유영으로 넓힌다. 곽희의 고원·심원·평원에 시간으로 멀어진 시점, 곧 '시원(時遠)'을 더한다. 김병수 평론가가 주목한 관계의 예술은 여기서 한 사람 안의 과거와 현재, 전통과 우주 사이의 관계가 된다. 《멜랑콜리아》(2022)에서 《Bliss》(2024)를 거쳐 《은하산수》(2026)에 이르는 전시 제목은 슬픔에서 행복을 거쳐 낭만으로 가는 내면 지도다. 큰 것과 작은 것이 서로를 품는 구조는 프랙탈의 자기유사성이자 의상 「법성게」의 "일중일체 다중일"과 닿는다. 학과 모란이 맡던 길상의 자리를 우주비행사와 별빛이 이어받았다는 점에서, 이 그림들은 우주에 그린 길상화이기도 하다. 길상화는 언제나 그 시대가 가장 간절히 바라는 것을 그렸다. 지친 현대인에게 그것은 장수나 부귀가 아니라, 잠시 숨을 고를 아늑한 쉼터일지도 모른다. 컬렉터에게 이 작가는 믿음직한 근거를 세 가지 준다. 첫째는 재료의 진정성이다. 비단에 석채와 토채를 올리고 한지로 배접하는 방식만은 지키겠다는 그의 다짐은 시간을 견디는 그림을 약속하고, 국가유산수리기술자 자격이 그 토대를 보증한다. 둘째는 서사의 일관성이다. 열세 살의 만년필 그림에서 오늘의 비단 산수까지 한 사람의 성장이 작품사로 기록되어 있으니, 컬렉터는 한 점이 아니라 한 사람의 시간을 사는 셈이다. 셋째는 확장되는 세계다. 작가는 '낭만산수' 시리즈와 세계 무대를 향한 다음 걸음을 예고했다. 수집은 결국 취향의 기록이며, 취향은 AI가 대신할 수 없는 인간의 가장 개인적인 판단이다. 이 작은 별을 거실 벽에 거는 일은 한 청년이 밤하늘에서 찾은 얼굴을 함께 알아보겠다는 약속이다. 전시 제목 '우주로부터'는 작가가 우주에서 보내는 편지이자, 그 편지를 받은 우리가 쉬어 갈 행성이다. 별은 낮에 사라지는 것이 아니라 더 밝은 빛에 가려져 있을 뿐이다. 우시온의 산수 앞에서 우리는 저마다 잊고 있던 자기만의 별을 다시 찾게 된다.

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram

Instagram profileInstagram profile

인스타그램 원본 보기

작성자가 제공한 링크 보기
https://www.instagram.com/p/Dff3JyZksj9/
0 Comments
아트인코리아 그림감상문 배너