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[피드 Feed] 세계의 딸들이 돌아오는 집, 우리 집 홈스테이 이야기. 🌏🏡 우리 가족이 홈스테이를 시작한 지도 어느덧 10년이 훌쩍 넘었다.

아트인코리아 — Thu, 15 Oct 2026 01:09:26 +0900

세계의 딸들이 돌아오는 집, 우리 집 홈스테이 이야기. 🌏🏡

우리 가족이 홈스테이를 시작한 지도 어느덧 10년이 훌쩍 넘었다.

시작은 딸아이였다. 고등학생 시절, 미국 휴스턴으로 교환학생을 떠나 그곳에서 홈스테이를 했다. 낯선 나라에서 따뜻하게 보살펴 주었던 호스트 가족이 얼마나 고마웠는지 모른다. 그때 다짐했다. 우리 아이들이 자라면 언젠가 나도 누군가의 아이들에게 그런 호스트가 되어 주겠다고.

그 약속은 2015년, 중국 사업을 시작하면서 현실이 되었다. 당시 만났던 중국인 통역 학생이 한국 대학원 박사과정에 진학하면서 우리 집에서 함께 살게 된 것이다. 그 인연이 시작이었다.

이후 아이들이 둘 다 유학을 떠나면서 빈방이 생겼고, 그 방에 외국 학생들을 맞이하기 시작했다. 처음엔 한 명이었지만, 어느새 네 명의 학생이 함께 사는 집이 되었다.

스웨덴 교육기업 EF를 통해 찾아온 아이들은 짧게는 4주, 길게는 8개월까지 우리 집에 머물렀다. 그렇게 지금까지 60여 명의 아이들이 우리 집을 거쳐 갔다.

그런데 참 신기한 일이 생겼다.

우리 집을 다녀간 아이들이 어느덧 어른이 되었다. 결혼을 하고, 아이를 낳고, 가족과 함께 다시 한국을 찾아온다. 그리고 꼭 우리 집에 들러 이렇게 말한다.

“엄마 밥이 먹고 싶었어요.”

그렇게 반가운 얼굴들이 하나둘 모이면 어느 날 저녁 식탁에는 열 명이 넘는 사람들이 둘러앉기도 한다. 요즘이 바로 그런 시즌이다.

한국에 오면 꼭 인사를 오는 아이들. 그리고 지금 우리 집에서 생활하는 홈스테이 학생들. 서로 다른 나라에서 왔고, 처음 만난 사이지만 한 식탁에서 음식을 나누다 보면 어느새 하나의 가족이 된다.

물론 바쁜 일상 속에서 네 명의 아이를 돌보는 일이 늘 여유롭기만 한 것은 아니다. 때로는 힘에 부치기도 한다.

하지만 아내와 나는 이렇게 생각한다.

나눔은 여유가 넘칠 때 시작하는 것이 아니라, 여유가 없는 순간에도 서로를 위해 마음 한 자리를 내어주는 것이라고.

누군가에게 내어준 방 하나가 인연이 되고, 함께 먹은 밥 한 끼가 추억이 되고, 그 추억이 세월을 건너 다시 우리를 찾아온다.

우리 집은 이제 단순히 머물다 가는 숙소가 아니다. 세계 곳곳에 흩어져 살아가는 딸들이 한국에 돌아오면 찾아오는 집, 언제든 엄마 밥을 먹을 수 있는 집이 되었다.

오늘도 아내와 나는 세계의 딸들과 함께 밥을 먹는다. 그리고 한국의 따뜻한 정(情)을 나눈다.

집을 내어주었더니 가족이 생겼다.
10년의 홈스테이가 우리에게 가르쳐 준 가장 큰 선물이다. ❤️

#홈스테이 #EF홈스테이 #세계의딸들 #한국의정 #엄마밥 문화교류 나눔의가치 글로벌가족 10년의인연

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[원피스] [손만승의 ONE PIECE M] 이 그림 속 여인은 화가가 그리지 않았다 — 이삭 레비탄의 「가을날, 소콜니키」와 차이콥스키의 「사계」 중 '10월: 가을의 노래'

아트커넥터 — Wed, 14 Oct 2026 18:00:21 +0900

이삭 레비탄, 「가을날, 소콜니키」, 1879, 캔버스에 유채, 64.3×51cm, 트레티야코프 미술관

모스크바 동북쪽에는 소콜니키라는 커다란 숲 공원이 있습니다. 이름은 러시아어로 '매'를 뜻하는 '소콜'에서 왔습니다. 17세기 러시아 차르들이 이곳에서 매사냥을 즐겼고, 사냥매를 돌보던 매잡이들이 모여 살았기 때문입니다. 1879년, 열아홉 살의 화가 지망생 이삭 레비탄이 이 숲의 가을을 화폭에 담았습니다. 그렇게 태어난 그림이 「가을날, 소콜니키」입니다.

그림은 단순합니다. 키 큰 소나무와 노랗게 물든 나무 사이로 낙엽 덮인 오솔길이 휘어져 들어가고, 하늘은 잿빛 구름이 낮게 덮고 있습니다. 그 길 위로 검은 옷의 여인이 홀로 우리 쪽을 향해 걸어옵니다. 그런데 이 여인은 레비탄이 그리지 않았습니다. 같은 학교 친구 니콜라이 체호프가 그림을 보고는 길 위에 누군가 걷고 있어야 한다며 직접 붓을 들었습니다. 니콜라이는 훗날 대문호가 되는 안톤 체호프의 형입니다. 풍경화가와 인물화가가 한 화면을 나눠 그리는 일은 당시 레비탄이 다녔던 모스크바 회화·조각·건축학교에서 드물지 않았다고 합니다. 레비탄은 사람을 좀처럼 그리지 않은 풍경화가였기에, 이 여인은 그의 그림 속에서 더욱 귀한 존재가 됩니다.

하지만 이 그림이 그려진 1879년은 레비탄에게 결코 평온한 해가 아니었습니다. 그해 봄, 혁명가 알렉산드르 솔로비요프가 황제 알렉산드르 2세를 저격하는 사건이 일어났습니다. 사건과 아무 관련 없던 유대인들이 그 여파로 대도시에서 대거 쫓겨났고, 유대인이었던 레비탄의 가족도 모스크바 교외의 살티코프카로 밀려났습니다. 그는 가을이 되어서야 재능을 아낀 미술계 사람들의 청원 덕분에 모스크바로 돌아올 수 있었습니다. 텅 빈 숲길과 낮게 내려앉은 하늘이 그저 계절의 풍경으로만 보이지 않는 이유입니다.

이 그림은 그해 겨울 학생 전시회에 걸렸고, 이듬해인 1880년 수집가 파벨 트레티야코프가 100루블에 사들였습니다. 트레티야코프는 그 뒤로도 레비탄의 그림을 20점 넘게 모았습니다. 도시에서 쫓겨났던 청년의 그림이 러시아 미술의 보물창고, 지금의 트레티야코프 미술관에 들어갔습니다.

사람들은 레비탄의 그림을 '기분의 풍경화'라고 부릅니다. 자연의 모습에 사람의 마음을 실어 보내는 풍경이라는 뜻입니다. 러시아 사람들에게 가을은 그런 마음이 가장 짙어지는 계절입니다. 시인 푸시킨은 1833년의 시 「가을」에서 이 계절을 "슬픈 시절이여, 눈의 매혹이여"라고 불렀습니다. 쓸쓸함과 아름다움을 한 줄에 함께 담았습니다.

그로부터 43년 뒤인 1876년, 차이콥스키는 한 음악 잡지에 매달 피아노곡을 한 곡씩 실었습니다. 이 열두 곡이 모음곡 「사계」입니다. 그중 10월의 곡 '가을의 노래'는 느린 단조 선율이 한 음씩 떨어지는 잎처럼 내려앉습니다. 레비탄의 그림보다 3년 앞선 곡이지만, 이 곡을 틀어 놓고 그림을 바라보면 오솔길을 걷는 여인의 발소리가 들리는 듯합니다.

그래도 1879년이 레비탄에게 상처만 남긴 해는 아니었습니다. 그해 그는 니콜라이를 통해 동생 안톤 체호프를 만났고, 두 사람은 20년 넘게 우정을 나눴습니다. 1892년 체호프의 단편 「베짱이」가 자신을 비꼬았다고 여긴 레비탄이 크게 화를 내 2년 넘게 등을 돌리기도 했지만, 1895년 1월 다시 화해했습니다. 1900년 레비탄이 서른아홉의 나이로 세상을 떠날 때까지, 체호프는 그가 가장 많이 기댄 친구였습니다.

다시 그림을 바라볼까요? 낙엽 덮인 길은 숲 깊은 곳으로 사라지고 하늘은 무겁습니다. 레비탄 혼자였다면 이 길은 아무도 없는 쓸쓸한 길로 남았을지 모릅니다. 그때 친구가 붓을 들어 그 길 위에 한 사람을 걷게 했습니다. 그 덕분에 이 그림의 쓸쓸함은 그리움으로 바뀝니다. 길이 끝나는 곳이 아니라 누군가 걸어오는 곳이 되었기 때문입니다. 인생에서 가장 쓸쓸한 길을 걸을 때, 그 길에 사람 하나를 그려 넣어 주는 이가 바로 친구입니다. 이 작은 그림이 140년 넘게 사람들의 마음을 붙잡아 온 이유일 것입니다.

글 : 한국작가후원연대 이사 손만승 @art.connecter
유튜브 영상보기 https://youtu.be/P2kFsIAsGiM

[피드 Feed] [전시후기] 김태형 개인전 — 아크코어 관악 전시

아트인코리아 — Mon, 12 Oct 2026 18:33:16 +0900

[전시후기] 김태형 개인전 
— 아크코어 관악 전시

작가 : 김태형 @artist_kimtaehyung76
전시명 : 어질러진 안부인사 (Love Notes from a Messy Life)
일정 : 2026. 10. 8 ~ 10. 22 (수 휴관)
장소 : 아크코어 @arkcore_official 
(서울시 관악구 양녕로24 2층)

관악구 아크코어에서 열리고 있는 김태형 작가의 개인전 《어질러진 안부인사》에 다녀왔습니다. 전시장 한편은 작가의 실제 작업실을 그대로 옮겨놓은 듯한 공간으로 꾸며져 있습니다. 장난감과 드로잉, 자료가 뒤섞인 이 어수선한 방이 작가의 머릿속 풍경이자, 이번 전시 전체를 이해하는 입구인 셈입니다.

작가는 원래 작가의 꿈을 꾸다 여러 사정으로 접고, 대학원 수료 후 10여 년간 일러스트레이터와 입시미술 강사로 일했습니다. 그러다 몸이 상할 만큼 스트레스가 쌓이던 시기, 아이가 태어나면서 주 양육자 역할을 맡게 되었습니다. 소재는 자연스럽게 육아의 일상에서 나왔습니다. 2021년 《집착 혹은 애착》이라는 전시에서 다뤘던, 아이가 더는 찾지 않는 애착 장난감을 차마 버리지 못하는 마음은 이번 전시에서도 여전히 이어집니다. 그때 만든 오브제 몇 점도 이번 전시에 다시 등장합니다.

기법도 흥미롭습니다. 동양화를 전공한 작가는 전통 안료 대신 아크릴 잉크를 씁니다. 장난감 특유의 반짝이는 원색을 전통 안료로는 낼 수 없었기 때문입니다. 다만 작업의 진행 방식 자체는 선으로 형상을 다 그린 뒤 옅게 채색을 올리는 수묵담채의 순서를 그대로 따릅니다. 재료는 현대적이지만 몸에 밴 화법은 전통적인 셈입니다. 한편 리넨에 피그먼트 라이너 펜으로 그린 드로잉 작업들은, 몸이 안 좋아져 이젤 앞에 서 있기 힘들어졌을 때 바닥에 눕혀놓고도 그릴 수 있는 방식을 찾다가 나온 결과물입니다.

전시 제목에 담긴 '놀이'는 이중의 의미를 가집니다. 작가는 캔버스를 바닥에 눕혀놓고 아이가 장난감을 흩뿌리듯 아크릴 잉크를 먼저 뿌립니다. 마르고 나면 그 얼룩을 한참 들여다보며 떠오르는 장면을 상상하고, 비어 있는 자리에 비로소 장난감이 어질러진 구체적인 장면을 정교하게 그려 넣습니다. 관객들은 흔히 거친 추상 드로잉이 마지막에 즉흥적으로 더해졌을 거라 짐작하지만, 실제로는 그 반대입니다. 아이가 놀았던 흔적과 작가 자신이 캔버스 위에서 놀았던 흔적, 이 두 가지 놀이가 포개져 한 장면이 됩니다.

작가에게 '놀이'는 단순한 즐거움만을 뜻하지 않습니다. 몰입은 하지만 마냥 유쾌하지만은 않은 것, 오히려 복잡한 현실을 버텨내기 위한 수단에 가깝다고 말합니다. 역사학자 요한 하위징아는 『호모 루덴스』에서 놀이를 여가가 아니라 인간 문화를 만들어온 가장 진지한 활동 중 하나로 보았습니다. 자발적으로 정한 규칙 안에서 몰입하는 행위가 오히려 삶의 긴장과 의미를 다루는 자리가 된다는 것입니다. 김태형 작가가 말하는 "즐겁지만은 않지만 즐거운 것"으로서의 놀이도 이와 다르지 않아 보입니다.

작가는 또 하나, 옛 문인화가들이 말한 '이형사신(以形寫神)' — 사물의 형상을 빌려 마음을 드러낸다는 개념을 언급합니다. 이 말은 4세기 중국 화가 고개지가 인물화를 논하며 처음 제시한 것으로 알려져 있는데, 형상을 그대로 베끼는 것이 아니라 그 안의 정신을 담아내는 것이 그림의 본질이라는 뜻입니다. 작가는 눈앞에 흩어진 장난감 더미를 그리는 자신의 작업이, 옛 화가들이 산과 강을 직접 보고 그렸던 사경산수와 다르지 않다는 걸 어느 순간 깨달았다고 말합니다. 다만 그 풍경이 산수가 아니라 거실 바닥일 뿐입니다.

작가가 자신의 글에서 따옴표로 강조한 단어는 '발견'입니다. 아이의 관심사가 바뀔 때마다 그에 맞는 소재가 일상 속에서 눈에 띄는 과정, 그리고 화면 구석구석에 숨겨둔 오브제를 관객이 직접 찾아내는 과정. 두 개의 발견이 이 전시를 완성합니다.

글: 손만승 @art.connecter

#관악구전시 #아크코어 #김태형작가 #어질러진안부인사 #koreanartist

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[피드 Feed] 🌈김가인 작가 인터뷰가 곧 공개됩니다! - 포옹의 문법

아트인코리아 — Mon, 12 Oct 2026 16:30:13 +0900

🌈김가인 작가 인터뷰가 곧 공개됩니다!

- 포옹의 문법
나와 다른 존재를 구분하고 배척하기 쉬운 사회에서, 타자와 관계를 맺는 일은 때로 어렵고 불편하다. 그럼에도 누군가와 함께하며 생겨난 호기심과 애정은 어려운 길을 헤쳐서라도 품어보고 싶은 마음을 만든다. 서로 다른 존재를 받아들이는 일은 내가 가진 세계의 경계를 넓히는 일이기도 하다.

나는 이러한 관계의 모습을 식물에서 바라본다. 식물은 보이지 않는 땅속에서 연결되고 서로에게 영향을 주고받으며 살아간다. 직접 닿지 않아도 서로를 감각하고 이어지는 방식은 내가 생각하는 관계와 닮아 있다. ‘잇풀’은 이 과정에서 만든 나의 조어이다. 작품 속 잇풀은 반복되고 이어지며 서로를 향해 뻗어나가고, 맞닿고 얽히면서 화판 너머의 빈 공간까지 연결을 확장한다. 이를 통해 서로 접촉하는 가시적 연결과, 그 너머의 보이지 않는 연결을 함께 그려낸다.

서로 다른 존재가 각자의 흔적을 지닌 채 서로를 받아들이며 함께 존재하는 것. 나는 이러한 연결의 방식을 ‘포옹의 문법’이라 부른다.

✔️전체 작품 보기 https://misul.in/kimgain

🌈#김가인작가 개인전 @_kimgain_
🚩포옹의 문법
✔️기간: 2026.10.1(목)~10.17(토)
🔥opening 10.2(금) pm5 
✔️장소: 갤러리0°C @gallery.0doc 

Ⓜ️미술인 도메인 https://misul.in/kimgain

🔵갤러리0도씨 멘토링 개인전-두번째
🌈Gallery & Artist Mentorship Matching Program

🖼️한국작가후원연대 @artist.sponsor 갤러리0도씨 @gallery.0doc 
선정작가 개인전 

🚩한국작가후원연대 @artist.sponsor 너이들 @pj.tellmeyourstory 
@iartnoori @art.connecter 

🌈갤러리0°C @gallery.0doc
🖌️서울 서대문구 홍제천로 180 1층 (주차는 모두의주차장 앱이용)
🚩Open 수~토 pm2시~6시 (일~화 휴무) 그외시간 관람문의 02-336-3050

#연희동전시회 #전시회 #연희동갤러리 갤러리0도씨 
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[피드 Feed] 오늘은 권순익 작가님 개인전 마지막 날이었습니다. 🎨 화이트스톤에서 열린 전시에 다녀왔습니다.

아트인코리아 — Sun, 11 Oct 2026 22:12:21 +0900

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오늘은 권순익 작가님 개인전 마지막 날이었습니다. 🎨
화이트스톤에서 열린 전시에 다녀왔습니다.

산에 비친 산, 물에 비친 물.
색면이 겹겹이 쌓인 화면 앞에 서면 보는 것이 곧 머무는 일이 된다는 걸 느낍니다. 마지막 날이라 더 오래 걸음을 멈추게 되었습니다.

이 자리에 김윤신 조각가님과 함께했습니다. 작품 앞에서 나누는 한마디 한마디가 그대로 감상의 깊이가 되는 시간이었습니다.

권순익 작가님의 아내이신 반디트라소 갤러리 안진옥 대표님, 남미의 추억을 함께 나누는 김란 작가님, 박윤자 작가님과 저녁 자리도 이어졌습니다. 와인잔이 부딪히는 순간, 전시는 끝나도 예술이 만든 인연은 이어진다는 생각이 들었습니다. 🍷

작가의 마지막 전시일에 작가들이 모여 서로의 작업과 삶을 나누는 것, 이것이 문화 생태계를 지탱하는 힘이라고 믿습니다.

권순익 작가님, 멋진 전시 감사했습니다. 👏

@kwonsoonik_official @kimyunshin_art

#권순익 #김윤신 #김란 #박윤자

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[피드 Feed] [취향의 기록] 최주열(JHU) 작가 @jhu_choe

아트인코리아 — Sun, 11 Oct 2026 08:03:45 +0900

[취향의 기록] 최주열(JHU) 작가
@jhu_choe

최주열(JHU) 개인전
《도미노미노》 - 다음을 깨우는 제스처
2026. 10. 1 – 10. 31
갤러리로윤
@gallery_royoon

<전시감상 요약문>

전시감상 - 최주열(JHU) (b.1983)
생각이 생각을 건드릴 때

이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장

갤러리로윤 입구 벽에서 '다음을 깨우는 제스처'라는 부제가 먼저 말을 건다. 분홍 바탕 위로 계단처럼 꺾인 초록 잎 사이를 노란 선이 흘러내리다 'LOVE'가 된다. 다시 보면 그것은 잎이고, 줄기이며, 선의 산책이다.

작가는 꼬리에 꼬리를 무는 상상을 혼자 즐기기 아까워 타인과 나누고 싶다고 말한다. 《도미노미노》는 그 고백의 번역이다. 한 색이 다음 색을 건드리고, 그 틈으로 형상과 단어가 끼어든다. 기획자 이현희의 말대로 그에게 그리기는 "떠오른 생각을 화면에 옮기는 일이면서, 그려진 것에서 다시 생각을 이어가는 일"이다.

많은 이들이 그의 화면에서 바스키아를 떠올린다. 뒤뷔페, 트웜블리, 바스키아, 해링으로 이어지는 낙서 회화의 계보 위에 그가 서 있는 것은 분명하다. 그러나 낙서풍이 하나의 장르처럼 소비되는 지금 물어야 할 것은 "이 낙서는 누구의 문법으로 쓰였는가"다. 최주열에게는 그 답이 있다.

① 코드를 그리는 화가
〈하남_자바스크립트〉(2025)에는 프로그래밍 코드가 손글씨로 빼곡하다. 전산학을 공부한 눈으로 읽어 보니 scaleSteps = {1.0, 1.1, 1.3, 1.1}은 하트가 부풀었다 줄어드는 심장의 리듬이었다. 초당 60프레임에 한 단계를 15프레임씩 유지하면 한 바퀴에 정확히 1초가 걸린다. 분당 60회, 사람의 안정 시 심박수다. 기계가 읽을 명령어를 손으로 쓰는 순간, 코드는 다시 낙서가 된다.

② 손으로 그린 픽셀
'LOVE' 화면의 잎은 8비트 게임처럼 계단으로 깨져 있다. SVA에서 컴퓨터아트를 공부한 그는 아날로그의 손으로 디지털의 결함을 흉내 낸다. 스크린 세대의 시각 기억이 선 안에 새겨져 있다.

③ 지운 자리를 남기다
'LUCKY' 위의 엑스 표시처럼, 그는 생각이 방향을 바꾼 흔적을 지우지 않는다. 바스키아의 지우기가 강조의 정치학이었다면, 최주열의 지우기는 개발자의 수정 이력에 가깝다. 그림은 완성된 문장이 아니라 실행 중인 프로세스다.

④ 정지된 프레임 속의 운동
브라운관의 〈1000〉은 숫자를 한 장씩 그려 찍은 스톱모션이다. 내가 찾은 날엔 손글씨 '512'가 떠 있었다. 위 화면의 픽셀 하트가 기계의 시간이라면, 아래 숫자는 손의 시간이다. 그의 캔버스는 다음 프레임을 예고하는 한 칸이다.

⑤ 시간에서 장소로
그는 작품명에 작업한 지역의 이름을 붙인다. 지명은 "작업이 이루어진 삶의 한 자리를 가리킨다"(이현희). 같은 '서울'이라는 이름 아래 노란 새 한 마리가 화면마다 다른 표정으로 거듭 나타난다.

AI가 그럴듯한 이미지를 무한히 만들어 내는 시대다. 기계의 언어를 가장 잘 아는 화가가 역설적으로 '흔들리는 손'의 가치를 증명한다. 그의 그림 앞에서 "무엇을 표현했을까"라는 질문은 큰 소용이 없다. 선과 색이 어디로 흐르는지 따라가다 보면 어느새 관객도 연쇄의 일부가 된다. 갤러리로윤의 도미노는 10월 31일까지 계속 쓰러지고 있다.

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[피드 Feed] [취향의 기록] 루시드로잉 작가 @imlucydrawing

아트인코리아 — Sun, 11 Oct 2026 08:03:45 +0900

[취향의 기록] 루시드로잉 작가
@imlucydrawing

루시드로잉 개인전
《우리 동네의 기록》
2026. 10. 1 – 10. 31
갤러리로윤
@gallery_royoon

<전시감상 요약문>

전시감상 - 루시드로잉
사람이 없는 그림에서 사람 냄새가 나는 이유

이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장

파란 함석지붕, 처마 밑 빨랫줄, 툇마루 옆에 키 순서대로 늘어선 장독들. 처음 보는 그림인데 처음 보는 집이 아니었다. 나는 서울 모래내 개천가에서 자랐다. 비 오는 밤이면 함석지붕이 북처럼 울었고, 볕 좋은 날이면 빨랫줄에 이불이 깃발처럼 걸렸다. 그 동네는 이제 없다. 그래서 이 그림 앞에서 느낀 것은 감상이라기보다 귀향에 가까웠다.

루시드로잉의 화면에는 사람이 한 명도 없다. 그런데 묘하게 시끄럽다. 문 옆의 플라스틱 의자, 처마에 걸린 수건, 마당의 물뿌리개, 개집 앞에 엎드린 강아지. 기호학자 퍼스의 말로 하면 이것들은 모두 '지표', 곧 누군가 여기 살고 있다는 흔적이다. 인물 대신 인물이 남긴 자국을 보여줄 때 관람자는 그 빈자리에 자기 기억 속 얼굴을 채워 넣는다. 내게 그 얼굴은 모래내의 이웃들이다. 텅 빈 자리가 곧 관객의 자리다.

가까이 다가가면 나뭇잎 하나, 함석의 골 하나까지 아주 짧은 선과 작은 점의 반복이다. 작가는 아크릴 잉크를 담은 펜을 직접 만들어 그린다. 나는 여기서 미분과 적분을 본다. 동네의 시간을 짧은 선으로 잘게 쪼갠 뒤 화면 위에 겹겹이 쌓는다. 선 하나는 아무것도 아니지만 수만 개가 쌓이면 단풍 숲이 되고 한 동네의 계절이 된다. 기억도 그렇다. 빗소리, 저녁 햇빛, 평상의 나무결 같은 작은 조각들이 쌓여 '그 시절'이 된다. 〈나의 작은 정원〉의 둥근 덤불은 누군가의 반복된 손질이 만든 형태이고, 작가는 그것을 다시 반복된 펜 선으로 옮긴다. 정원사의 손과 화가의 손이 같은 박자로 움직인다.

이번 신작들에서 집은 화면 아래 한 귀퉁이에 낮게 앉아 있고 나머지는 모두 숲이다. 2024년 작 〈우리동네 골목길 작은가게〉에서 가게가 주인공이었던 것과 비교하면 주객이 뒤집혔다. 나는 이것을 '기록'에서 '기억'으로의 이동으로 읽는다. 숲은 풍경이라기보다 세월의 부피다. 집이 작아 보이는 것은 그만큼 멀리 왔기 때문이다. 〈장독대 가득한 노란숲〉에서는 집보다 장독이 더 많다. 숲이 세월의 부피라면 장독은 세월의 맛이다.

가장 오래 머문 그림은 〈가을숲이 우거진 마당에서〉다. 붉은 단풍 아래 파란 함석지붕 집, 줄지어 선 장독, 돗자리에 널린 고추. 차가운 파란 지붕과 뜨거운 단풍의 보색 대비가 기억의 몽상에 맑은 공기를 불어넣는다. 모래내의 함석지붕이 바로 저 파란색이었다.

〈머리하는 날〉의 '백합미용'은 결이 다르다. 집이 사적 공간이라면 동네 미용실은 공론장이다. 누구네 혼사와 시장 물가가 오가던 곳. 작가는 그 소리를 그리지 않고 노란 벤치 하나로 들려준다.

근대건축을 그린 '우리의 기록' 연작도 함께 볼 만하다. 작가는 오래된 건물의 정면을 사람의 얼굴처럼 마주하고, 그 건물이 가장 빛났던 시절을 되살려 그린다.

재개발의 속도 속에서 함석지붕과 장독대와 구멍가게는 가장 먼저 사라진다. 기록할 가치가 없다고 여겨지기 때문이다. 작가는 바로 그 '가치 없음'에 가장 많은 선을 바친다. 호퍼의 빈 공간이 고독을 말한다면 루시드로잉의 빈 공간은 온기를 말한다. 사람이 막 떠났거나 곧 돌아올 것이기 때문이다. '부재'가 아니라 '부재 중'. 동네는 사라졌어도 그 동네에서 자란 사람은 아직 여기 있다.

짧은 선은 시간을 쪼개고, 쌓인 선은 기억을 짓는다. 모래내의 함석지붕은 사라졌지만, 루시드로잉의 숲 아래에서 나는 다시 그 집 마당에 섰다.

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[피드 Feed] 🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr 🔹<<호수동물아트전>>

아트인코리아 — Sat, 10 Oct 2026 19:55:03 +0900

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr

🔹<<호수동물아트전>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224437224590
✔기간 : 2026.08.05(수) ~ 2026.10.25(일)
✔장소 : 더 갤러리 호수 @thegalleryhosu
✔작가 : 
고상우 @kohsangwoo
변대용 @byun_dae_yong 
안은선 @eunsun_fiber
이우만 @birdphile73
이정윤 @artist_jungyoonlee 
정찬부 @chanboojung

청명한 가을날씨를 즐길 수 있는 요즘, 남녀노소 가기 좋은 전시 나들이를 하나 추천합니다! 오늘 소개할 전시는 석촌호수 바로 옆 더 갤러리 호수에서 열리는 어린이·가족 기획전 ⟪호수동물아트전⟫입니다. 인류가 처음 그림을 그리기 시작한 순간부터 동물은 예술의 주인공이었는데요, 이번 전시는 그 오랜 관계를 회화·드로잉·조각·설치라는 다양한 형식으로 풀어냅니다.

멸종위기 동물의 눈빛을 극사실적으로 담아내는 고상우, 하이힐을 신은 코끼리와 액체처럼 변하는 고양이로 현대인의 정체성을 이야기하는 이정윤, 오랜 관찰을 바탕으로 새의 생동감을 섬세하게 기록하는 이우만, 파스텔톤의 백곰으로 위로와 희망을 전하는 변대용, 실과 섬유로 생명의 연결 구조를 탐구하는 안은선, 플라스틱 빨대로 토끼 페르소나를 빚어내는 정찬부까지, 여섯 작가가 그려내는 동물의 세계는 아이에게는 상상력을, 어른에게는 새로운 시선을 건네는데요, 가을 나들이로 한번 방문해보시는 건 어떨까요?

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[피드 Feed] [전시후기] 손원영 개인전 — 이브갤러리 강남 전시 작가 : 손원영 @artist.wonyoungson

아트인코리아 — Sat, 10 Oct 2026 17:53:01 +0900

[전시후기] 손원영 개인전 — 이브갤러리 강남 전시
작가 : 손원영 @artist.wonyoungson
전시명 : 빛의 틈 — Light in the Between
일정 : 2026. 10. 7 ~ 10. 24
장소 : 이브갤러리 
(서울시 강남구 영동대로 119길 5 이브자리코디센빌딩 5층)

강남 이브갤러리에서 열리고 있는 손원영 작가의 개인전 《빛의 틈 — Light in the Between》에 다녀왔습니다. 지난해 인사동 갤러리온도에서 선보였던 《komorebi : 유영하는 빛》 이후, 작가는 '나뭇잎 사이로 비추는 햇빛'이라는 코모레비의 정서를 이번에는 '틈'이라는 개념으로 더 깊이 파고듭니다.

작가는 화면의 어둠을 따로 그려 넣지 않습니다. 대신 어두운 층 위에 밝은 물감의 입자를 수십 번 쌓아 올리며, 나뭇잎 사이를 흔드는 햇살처럼 움직이는 빛의 잔상을 포착합니다. 드리핑과 스퀴즈 드로잉을 수십 차례 거듭하는 이 작업 방식은 과거의 흔적을 지우지 않고 현재의 드로잉과 나란히 쌓아갑니다.

이 방식은 나무가 나이를 먹는 방식과 닮았습니다. 나무는 해마다 몸 안에 새로운 나이테를 하나씩 더하는데, 그해의 기후와 환경에 따라 두껍거나 얇게 새겨진 이전 해의 테는 지워지지 않고 그대로 줄기 속에 남아 있습니다. 가장 바깥의 어린 층 안쪽으로, 나무가 살아온 모든 해의 흔적이 겹겹이 쌓여 있는 셈입니다. 손원영 작가의 화면도 마찬가지로, 먼저 쌓인 드로잉 위에 다음 층을 포개면서 과거와 현재를 한 화면 안에 함께 품습니다.

가까이서 보면 추상적인 색점과 드리핑의 역동적인 흔적이 눈을 사로잡지만, 한 걸음 물러서면 전혀 다른 풍경이 드러납니다. 비잔틴 모자이크화도 이와 비슷한 경험을 줍니다. 색색의 작은 돌 조각, 테세라 하나하나는 그 자체로는 아무 형상도 아닙니다. 옆 조각과의 거리, 그리고 그것을 바라보는 사람의 거리가 함께 작용해야만 비로소 얼굴이 되고 풍경이 됩니다. 손원영 작가가 "독립된 개체로는 스스로를 온전히 증명할 수 없다"고 말하는 존재의 방식이, 이 작은 돌 조각들의 운명과 다르지 않습니다. 화면 위의 색점 하나, 드리핑 한 줄기도 마찬가지로 다른 조각들과의 관계 속에서, 그리고 보는 이가 서 있는 자리에 따라서만 비로소 의미를 얻습니다.

그래서 이번 전시가 진짜로 주목하는 것은 선명한 형상이 아니라, 조형 요소들 사이에 숨 쉬는 빈 공간입니다. 비정형의 조각들이 느슨하게 맞물리며 서로에게 반응할 때, 그 사이의 틈조차 하나의 의미를 품게 됩니다.

구상과 추상 사이, 나와 타자 사이, 과거와 현재 사이. 손원영 작가가 그리는 것은 결국 이 틈새들입니다. 명확하게 닫히지 않은 이 화면 앞에서, 관객은 저마다의 위치에서 저마다 다른 풍경을 상상하게 됩니다.

글: 손만승 @art.connecter

#강남전시 #이브갤러리 #손원영작가 #빛의틈 #koreanartist

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[전시정보] 호수동물아트전 - 전시 정보 더 갤러리 호수 무료 전시

misulin — Sat, 10 Oct 2026 17:04:28 +0900

<<호수동물아트전>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224437224590

✔기간 : 2026.08.05(수) ~ 2026.10.25(일)

✔장소 : 더 갤러리 호수 @thegalleryhosu

✔작가 : 고상우 @kohsangwoo 변대용 @byun_dae_yong 안은선 @eunsun_fiber 이우만 @birdphile73 이정윤 @artist_jungyoonlee 정찬부 @chanboojung

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[피드 Feed] 🔥#미술인_아트뉴스 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr 🔹<<신진 예술인을 위한 예술인 패스 가이드>>

아트인코리아 — Sat, 10 Oct 2026 15:49:36 +0900

🔥#미술인_아트뉴스 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr

🔹<<신진 예술인을 위한 예술인 패스 가이드>>

✔ 예술인 패스
한국예술인복지재단에서 발급하는 카드로, 전국 국공립 미술관·박물관·공연장 관람료 할인과 생활 속 다양한 할인 혜택을 제공해요. 2023년부터 유효기간이 없어져 한 번 받으면 갱신 없이 평생 사용할 수 있어요.

✔ 적용 대상
· 예술활동증명 완료 예술인 (유효자·만료자 모두, 신진예술인 포함)
· 학예사·문화예술교육사 자격증 취득자
· 미술관·박물관 관장·설립자
※ 예술활동증명 신청 시 예술인패스도 함께 신청 가능

✔ 혜택
· 국공립 미술관·박물관·공연장 관람료 할인
· 전용 체크카드 발급 (연회비 없음)
· 전용 복지몰에서 도서·항공·영화·숙박 할인
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※ 할인 기관·공연은 수시로 변경되니 누리집 ’혜택보기‘에서 확인

✔ 신청 방법
· 신청: 상시, 온라인 신청
· 발급: 신청 후 1~2주 내 모바일카드 발급
· 재발급: 이전 발급 이력 있으면 만료 상태여도 가능
📌 artpass.kawf.kr
☎ 02-3668-0200

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[피드 Feed] [취향의 기록] 김태형 작가 @artist_kimtaehyung76

아트인코리아 — Sat, 10 Oct 2026 07:41:48 +0900

[취향의 기록] 김태형 작가
@artist_kimtaehyung76

​김태형 개인전 
〈어질러진 안부인사 Love Notes from a Messy Life〉
2026. 10. 8. – 10. 22.
아크코어(ARK CORE) 
@arkcore_official

<전시감상 요약문>

전시감상 - 김태형(b.1976)
어질러진 것들의 문법

이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장

"잘 지내고 있나요? 저는 집착인지 애착인지 모를 감정을 여전히 해결하지 못한 채, 오늘도 여전히 애쓰며 지내는 중입니다."
작가의 글은 안부로 시작한다. 언어학자 야콥슨은 "잘 지내?" 같은 말을 언어의 친교적 기능이라 불렀다. 정보를 전하는 말이 아니라, 관계가 아직 살아 있음을 확인하는 말이다. 김태형은 여기서 한 걸음 더 나아가 정리되지 않은 자기 근황을 먼저 꺼내 놓는다. 방을 치우지 않고 문을 열어 보여주는 사람의 인사다.

'어질러진'은 '어지럽다'와 뿌리를 같이한다. 옛말 '어즈럽다'는 흐트러진 방과 핑 도는 머리, 갈피를 잃은 마음을 함께 뜻했다. 어질러진 방은 어지러운 마음의 지도다. 한자 亂은 엉킨 실을 두 손으로 푸는 모습에서 나와 '어지럽다'와 '다스리다'를 함께 품었다. 영어 'mess'는 본래 식탁에 차린 음식을 뜻했고, 나아가 함께 밥 먹는 무리를 가리켰다. 'Messy Life'의 바닥에는 식구(食口)가 있다.

작가는 문인화의 이형사신(以形寫神), 곧 사물의 형상을 빌려 마음을 드러낸다는 원리를 빌려 온다. 다만 산수와 화조 대신 세탁기 속에 엉킨 옷가지, 침대 위의 장난감 기차와 탱크를 그린다. 오늘을 사는 양육자의 마음은 거실 바닥에 있다는 선언이다.
"주부이자 양육자, 그리고 작가라는 역할을 확인받고 (…) 존재의 쓸모를 증명하듯 화면 위에 집착적으로 선을 쌓아 올린다."

장지에 먹으로 쌓은 촘촘한 선은 흩어지는 자아를 붙잡는 닻이다. 그 위로 〈토해내듯 분출하듯〉의 물감이 쏟아진다. 다잡는 선이 생각의 시간이라면, 분출하는 물감은 사건의 시간이다. 집착과 애착처럼, 통제와 분출도 어느 한쪽으로 결론 나지 않는다.

작가는 아이의 방에 장난감이 "밀물처럼 가득 차오르다 어느 순간 썰물처럼 사라진다"고 쓴다. 어질러짐은 무질서가 아니라 주기를 가진 운동이다. 장난감의 종류가 바뀐다는 것은 아이가 자란다는 뜻이다. 그래서 이 그림들은 기록이면서 작별이다.

이 문장 앞에서 나는 우리 집을 떠올렸다. 2016년, 중국 사업 시절 통역을 맡았던 직원이 한국에서 박사과정을 밟게 되면서 방 하나를 내준 것이 시작이었다. 이후 십여 년 동안 EF를 통해 유럽 학생들을 맞아 왔고, 예순 명이 우리 집을 거쳐 갔다. 그동안 우리 집은 한 번도 말끔했던 적이 없다. 낯선 신발과 서툰 한글 메모가 밀려왔다 빠져나가기를 되풀이했다. 그들이 떠난 뒤에야 알았다. 그 어질러짐이 함께 살았다는 증거였음을. 예순 명은 저마다 한 계절씩 우리 집의 식구였다.

AI는 매끈하고 실수 없는 이미지를 끝없이 만든다. 그 앞에서 인간의 그림이 지킬 것은 어쩌면 어질러짐의 진정성이다. 다시 오지 않을 찰나를 알아보는 눈, 그것을 선으로 다잡는 손이 거기 있다.
"잘 지내고 계신가요? 저는 여전히 애쓰며 지내고 있습니다."
이 안부에 답하는 방법은 하나뿐이다. 전시장에 가서, 그 어질러진 방 한가운데 잠시 서 있는 것.

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[피드 Feed] [취향의 기록] 이선영 작가 @dong_jiny_11

아트인코리아 — Sat, 10 Oct 2026 07:41:48 +0900

[취향의 기록] 이선영 작가
@dong_jiny_11

이선영 초대전 
《그렇게 삶은 피어난다》
2026. 10. 3 – 11. 1
슈갤러리
@suegallery.23

<전시감상 요약문>

전시감상 - 이선영(b.1972)
선이 시간을 기억하는 방식

이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장

이선영의 작품을 처음 만난 곳은 인스타그램의 작은 화면이었다. 촘촘한 선의 밀도는 남달랐지만, 그 선이 몇 겹으로 쌓였는지는 알 길이 없었다. 인사동의 작은 아트페어에서 작품을 처음 마주했을 때, 꽃처럼 보이던 형상은 가까이 다가가자 수없이 많은 가는 선으로 풀려 나왔다. 이것은 이미지가 아니라 시간의 기록이었다. 그 시간을 오래 들여다보고 싶다는 바람이 슈갤러리 두 번째 초대전에서 이루어졌다.

첫 초대전 제목 섬묘취화(纖描聚華)는 가는 선을 모으면 꽃이 된다는 뜻이다. 이번 신작은 그 문장이 약속이 아니라 과정이었음을 보여준다. 선은 여전히 가늘지만, 그 선들이 모여 만든 꽃의 형상은 한층 또렷해졌다.

이선영의 화면은 미적분의 풍경이다. 미분은 흐름을 한없이 작은 조각으로 쪼개고, 적분은 그 조각들을 더해 넓이를 얻는다. 선 하나하나는 하루라는 시간의 미분값이다. 하루 열 시간씩 몇 달에 걸쳐 쌓인 선들의 합은 비로소 하나의 면적, 곧 꽃이 된다. 선이 가늘수록 형상이 정확해진다는 역설이 여기에 있다.

과학의 창발(emergence)도 떠오른다. 개미 한 마리는 설계도를 모르지만 군집은 정교한 집을 짓고, 물 분자 하나에는 의도가 없지만 눈송이는 육각의 결정으로 자란다. 작가가 꽃을 '그린' 것이 아니라 꽃이 '피어났다'고 말하는 것은 겸손이 아니라 정확한 묘사다. 우리의 삶도 그렇다. 설계도대로 사는 사람은 없다. 기쁨과 아픔을 하루씩 통과하다 보면, 어느 날 돌아본 자리에 한 사람의 결이 피어 있을 뿐이다.

결은 시간이 물질에 남긴 방향성이다. 나이테가 나무가 견딘 계절의 기록이듯, 이선영의 화면도 시간의 단면이다. 〈흐르는_시간〉, 〈쌓여진_시간〉, 〈피어난_시간〉은 각기 다른 시제로 쓰인 한 문장이다. 흐름이 퇴적이 되고 퇴적이 개화가 되는 과정을, 전시장을 걸으며 몸으로 겪어보길 권한다.

서양화를 전공한 작가가 아크릴에 먹을 섞는다는 점도 흥미롭다. 빠르게 굳는 현대의 재료와 스미며 깊어지는 오래된 재료가 한 붓끝에서 만난다. 경전을 한 자씩 베껴 쓰던 사경(寫經)처럼, 그의 선긋기는 서양화의 붓질이면서 동양의 수행이다. 재료의 통섭이 곧 태도의 통섭이다.

거창한 성취가 아니라 보통의 순간들이, 그렇게 쌓여 그렇게 피어난다. 오늘 우리가 그은 한 줄의 선도 어딘가에서 피어나는 중이다.

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[피드 Feed] 컬렉터로서 전시감상문을 쓴지 3년이 되었다. 그동안 400여 명의 '취향의 기록'이 모였다.

아트인코리아 — Sat, 10 Oct 2026 01:34:04 +0900

컬렉터로서 전시감상문을 쓴지 3년이 되었다.
그동안 400여 명의 '취향의 기록'이 모였다.
글 쓰는 감상은 그림감상문 대회로 발전했다.
같은 꿈을 공감하는 사람들이 모이기 시작했다.
감상문을 읽고 전시장을 찾는 관람자가 증가한다.
작가도 응원에 힘입어 자신감을 얻는다.

그런데...

모 작가는 글 좀 그만 쓰고 작품을 사달란다.
헐~~

모 갤러리스트는 글보다 그림을 사달란다.
음~~

모 씨는 KASC가 뭘 후원해줄 거냐고 따진다.
맡겼나~~

힘빠진다...

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[피드 Feed] [전시후기] 박진흥 개인전 — 갤러리반디트라소 성북동 전시

아트인코리아 — Fri, 09 Oct 2026 15:23:37 +0900

[전시후기] 박진흥 개인전 
— 갤러리반디트라소 성북동 전시

작가 : 박진흥 @jinhpicasso10
전시명 : 탄광炭光: 빛을 캐는 시간
일정 : 2026. 10. 8 ~ 10. 31 (일,월 휴무)
장소 : 갤러리반디트라소 @gallery_banditrazos 
(서울시 성북구 성북로 49 운석빌딩 3층)

성북동 갤러리반디트라소에서 열리고 있는 박진흥 작가의 개인전 《탄광炭光: 빛을 캐는 시간》에 다녀왔습니다. 30여 년간 '쉼'과 '명상'을 주제로 작업해 온 작가가 이번에는 강원도 정선 고한의 옛 정암광업소(구 삼탄아트마인)를 여러 차례 찾아가며 마주한 공간을 화면에 옮겼습니다. 전시 제목의 炭光은 '탄광'과 '빛을 캐낸다'는 두 의미를 함께 품고 있습니다.

화면 곳곳에 등장하는 낡은 나무 문은 전시의 핵심 소재입니다. 값비싼 문도 아니고, 활짝 열린 문도 아닙니다. 오프닝 현장에서 이 문의 의미를 묻는 질문에 작가는 이렇게 답했습니다. 수십 년간 닫혀 있던 공간 안에서 오래된 빛들이 숨어 있는 게 보이기 시작했고, 그 빛을 찾아 캐내고 싶었다고 말입니다. 반면 문밖에는 세월과 날씨에 따라 벽에 새겨진 흔적들이 지금도 계속 쌓이고 있습니다. 작가에게 문은 그 시절의 빛과 지금의 빛이 만나는 접점이었습니다.

작가노트에는 이 생각이 더 구체적으로 적혀 있습니다. 문 안쪽에는 광부들의 삶과 노동이 60여 년간 머물며 조용히 여물어 온 빛이 있고, 문밖에는 완전한 형상 없이 스쳐 지나가는 지금의 빛이 있습니다. 숙성된 과거의 빛이 현재의 빛을 통해 비로소 자신의 흔적을 드러낸다는 것입니다.

전시에는 광부들이 남긴 엑스레이도 등장합니다. 빛이 몸을 통과해 뼈와 폐에 남긴 흔적이자, 몸 안에도 빛이 스며든다는 걸 보여주는 또 다른 '문'인 셈입니다. 작가는 진폐로 굳어간 폐의 음영과 뼈 사이로 뻗은 흔적에서, 자신이 오랫동안 그려온 나뭇가지의 형태를 발견했다고 말합니다. 지상과 지하를 잇던 권양기 역시 같은 흰 선으로 그려지며, 나무의 가지이자 몸속 폐의 가지, 땅 아래로 이어진 갱도의 가지로 겹쳐집니다.

작가는 현장에서 이런 이야기도 들려주었습니다. 광부들이 가장 어두운 곳에서 캐낸 석탄이 훗날 연탄이 되어 빛을 밝혔듯, 지금 자신도 그 어둠 속에서 빛을 캐내고 싶은 마음으로 이 작업을 해왔다고요. 어둠은 결핍이 아니라, 그 안에 세밀한 빛이 숨어 있다는 뜻입니다.

이 작업에는 '삭히고 묵힌다'는 한국의 오래된 미감이 겹쳐 있습니다. 미술사학자 고유섭이 한국 미술의 특색으로 꼽은 '구수한 큰 맛'과 '무기교의 기교'처럼, 박진흥 작가 역시 얇은 유화 물감을 여러 날에 걸쳐 거듭 쌓아 올리며 빛이 저절로 번지고 고이기를 기다립니다. 계획해서 그린 선이 아니라, 반복 속에서 저절로 남겨진 흰 선과 얼룩. 그 흔적들이 결국 폐광의 벽과 문이 스스로 시간을 쌓아온 방식과 같은 문법으로 화면 위에 되풀이됩니다.

정암광업소가 자리한 정선 고한의 탄광은 한국 산업화를 지탱한 공간이었지만, 1989년 석탄산업합리화 정책 이후 빠르게 문을 닫았고, 2025년 6월 마지막 국영 탄광이었던 삼척 도계광업소마저 89년의 역사를 뒤로하고 폐광했습니다. 가장 먼저 잊히는 이름이 된 이 공간에서, 박진흥 작가는 사라짐을 기록하는 대신 그 자리에 남은 빛을 캐냅니다. 빛은 나타났다 사라지는 순간의 현상이 아니라, 공간과 사람을 지나며 흔적을 남기고 시간 속에서 더 깊어지는 것이라는 작가의 말처럼요.

글: 손만승 @art.connecter

#성북동전시 #갤러리반디트라소 #박진흥작가 #탄광炭光 #빛을캐는시간

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