#조정은작가님 @painterfromseoul 🔵 <A fluorescent garden> 캔버스에 유화, 30x24(cm), 2023 <1-2-3 triangle landscape> 캔버스에 유화, 30x24(cm), 2023 <A forest hidden deep in one‘s heart> 캔버스에 유화, 30x24(cm), 2023 🚩 조정은 작가노트 조정은 작가는 대비되는 요소들을 담아 가상공간을 그리는 회화 작업을 지속적으로 해왔으며, 양극화 사회에서 ‘대비되는 것들의 수용성을 실험하는 회화’를 선보이고자 한다. 대비되는 성질들을 모두 담고 있는 회화 작업으로, 양극단이 없는 무극성을 추구한다. 작가의 작품에는 대비되는 요소들이 유난히 많이 등장한다. 도시, 자연, 추상, 구상, 실재, 상상. 첫 시작은 작가의 배경인 도시를 벗어나는 것에서 시작한다. 서울에서 태어나고 자란 작가는 젠트리피케이션과 재건축 등 늘 변화하는 풍경의 도시인 서울에서 늘 ‘공간’이라는 것에 대해 안정을 느끼지 못했다. 오히려, 늘 변화하는 풍경에서 불안감을 느꼈고 도시공간을 벗어나고자 종종 자연의 공간으로 도피를 떠난다. 하지만 도피도 잠시, 결국 어디에도 ‘완벽’한 공간은 존재하지 않는다. 그렇게 해서 작가는 캔버스 안, 존재하지 않는 ‘유토피아’를 그려낸다. ‘유토피아’라는 단어는 ‘이상(ideal)’혹은 ‘불가능(impossibility)’으로 해석될 수 있다. 회화 속 공간은 존재 ‘불가능’한 ‘이상’의 유토피아 공간을 이야기한다. 유토피아는 불안한 현실과 불가분인 ‘가상의 공간’인 것이다. 늘 변화하는 공간에 대한 한 현대인의 불안감, 그리고 잠시나마 자연이라는 ‘헤테로토피아’로의 여행을 통해 느꼈던 쾌감은 유토피아로 이어진다. 존재하지 않는 이상적 공간에 대한 갈망의 흔적이 담긴 유토피아, 즉, 가상假象공간이다. 자연 공간에서 얻는 일시적 행복, 공간에 대한 불안감 해소로 인해 작품 속 공간은 자연, 풍경의 비중이 압도적으로 높다. 그러나 불안감을 느꼈던 배경인 ‘도시’를 완전히 부정하지 않는다. 여러 공간들을 회화 안에서 임의로 재구성하고, 이어 붙이는 행위를 통해 도시에서 목격한 젠트리피케이션, 재건축 등 공간 변화의 모티프를 담고 있다. 또한 작품에 자주 쓰이는 형광색은 도시 속 간판, 네온사인 등 도시의 색을 의미한다. 🌈갤러리0도씨  한국작가후원연대 작가 매칭 멘토링 프로그램  🚩너이들 2년후 선정작가전 ✔️2026년 6월 20일(토) ~ 8월 20일(금)  총9주 (부별3주간) 🚀총18명의 선정작가 🔵9주간 전시진행 🌼3부 전시기간: 8/1 (토) ~ 8/20 (목) 문서정 박경 서한나 임은희 조정은 후인 🌼2부 전시종료: 7/11 (토) ~7/30(목) 김가인 김선경 신선영 이정연 이청화 조희주 🌼1부 전시종료: 6/20 (토) ~ 7/9 (목) 류영봉 바다리 썸머그린 우미란 이펄 최혜원 갤러리0도씨 @gallery.0doc 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장님 @iartnoori 손만승 이사님 @art.connecter 아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in #갤러리0도씨 #너이들2년후 #아트인코리아 미술인

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in 🔹<<패트리샤 파치니니: 킨쉽>> ✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224364903957 ✔기간 : 2026.07.23(목) ~ 2026.11.1(일) ✔장소 : 수원시립미술관 @suwon.museum.of.art ✔작가 : 패트리샤 피치니니 @patricia.piccinini 인간을 닮았지만 어딘가 낯선 생명체를 마주했을 때, 우리 안에서 먼저 찾아오는 감정은 무엇일까요? 오늘 소개할 전시는 호주 멜버른을 기반으로 활동하는 세계적인 현대미술가 패트리샤 피치니니의 국내 최초이자 최대 규모 개인전 ⟪패트리샤 피치니니: 킨쉽⟫입니다. 실리콘·유리섬유·실제 머리카락으로 만들어진 극사실 조각을 중심으로 25년의 작업 세계를 아우르는 56점이 한자리에 펼쳐지는데요, 기술과 자연의 경계가 흐려진 자리에서 미지의 생명들이 깨어나는 순간부터, 낯선 존재와 마주하며 관계가 시작되는 불안정한 순간, 그리고 돌봄을 넘어 책임의 문제로 깊어지는 유대까지, 전시 제목 ’킨쉽(Kinship)‘은 혈연과 가족을 넘어, 인간과 비인간, 자연과 기술이 맺는 더 넓은 관계와 책임의 의미로 확장됩니다. #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램 수원시립미술관 패트리샤피치니니

🎯푸짐한 상품이 가득 (제공: 필통 FEEL TONG) @feeltong_official 🔥제1회 KASC 통섭미술 취향의기록 #그림감상문대회 🔥 🚀그림감상문 접수및 참여작가 정보 https://artinkorea.kr/review1 * 접수: 2026.7.28(화)~8.7(목) * 시상식: 2026. 8. 8(토) 오후 5시 * 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 ✔️주최/주관: 한국작가후원연대, 아트누리, 아트인코리아 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr ✔️후원: 홍대 창조의아침&애니창아, 필통(FEEL TONG), 미술인, 미대입시닷컴 @hongdae_changa @ani_changa_hongdae @feeltong_official @misul.in @midaeipsi 🔵참가 부문 어린이부: 초등학생 일반부: 중학생 이상 일반인 국적·거주지·미술 전공 제한 없음 #한국작가후원연대 #아트인코리아 #미술인 #그림감상문

#문서정작가님 @moorin.art 🔵 <心鏡39> 캔버스에 수용성 건식재료, 53x40.9(cm), 2026 <心鏡41> 캔버스에 분채, 수용성 건식재료, 65.1x45.5(cm), 2026 <心鏡1> 순지에 먹, 162.2x130.3(cm), 2024 🚩 문서정 작가노트 心鏡_아름답고도 아린 기억의 불분명함 기억은 시간이 흐르며 변질되고 조합된다. 생생하지만, 불분명한 기억들과 그 속에서 느껴지는 희미한 감정을 풍경으로 담아낸다. 동양화를 전공한 작가는 직접 방문한 곳들에 기초해 실재하지 않는 감정의 풍경을 그린다. 떠올리고 싶지만 사라져 가는 기억을 담은 화면 속의 풍경은 어딘가 존재하는 것처럼 보인다. 이번 전시에서는 작업의 시발점이 되었던 心鏡1과 함께 기시감, 미시감이 느껴지는 일상에서의 순간을 풍경으로 표현한다. 화면은 흘러내리는 물과 여백, 축적과 지움으로 재구성되며 여백은 기억을 대변한다. 작품을 통해서 감상자들이 각자의 기억이나 감정을 생각할 수 있게 하는 것이 작업의 궁극적인 목표이다.   당신의 심경은 어디에 멈춰 무엇을 바라보고 있는가? 🌈갤러리0도씨  한국작가후원연대 작가 매칭 멘토링 프로그램  🚩너이들 2년후 선정작가전 ✔️2026년 6월 20일(토) ~ 8월 20일(금)  총9주 (부별3주간) 🚀총18명의 선정작가 🔵9주간 전시진행 🌼3부 전시기간: 8/1 (토) ~ 8/20 (목) 문서정 박경 서한나 임은희 조정은 후인 🌼2부 전시종료: 7/11 (토) ~7/30(목) 김가인 김선경 신선영 이정연 이청화 조희주 🌼1부 전시종료: 6/20 (토) ~ 7/9 (목) 류영봉 바다리 썸머그린 우미란 이펄 최혜원 갤러리0도씨 @gallery.0doc 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장님 @iartnoori 손만승 이사님 @art.connecter 아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in #갤러리0도씨 #너이들2년후 #아트인코리아 미술인

[사전 예약 구매]  권순익 그림에세이 <틈에서 빛으로> 출판 기념 사인회 및 구매 안내 한국작가후원연대는 예술가 출판 후원 프로그램 중 하나로 그림 작가의 에세이 출간을 도와드립니다. 📖 『틈에서 빛으로 From the Interstice, Into the Light』 한국작가후원연대 지원 프로그램 〈예술가의 글이 담긴 그림에세이 시리즈〉 네 번째 책은 권순익 작가의 그림 에세이입니다. 과거는 이미 지나갔고, 미래는 아직 오지 않았습니다. 우리가 실제로 살아가는 시간은 그 사이의 아주 좁은 틈, '지금'뿐입니다. 권순익 작가는 30년 가까이 그 틈을 그려왔습니다. 고운 모래를 섞은 물감을 캔버스 위에 층층이 쌓아 올리고(積), 그 층과 층 사이에 생긴 틈에 흑연을 문질러 다듬습니다(硏). 한 점을 완성하는 데 짧게는 한 달, 길게는 1년이 넘게 걸리는 이 지난한 반복을 작가는 '수행'이라 부릅니다. 그리고 그 검은 흑연은, 빛을 받는 순간 은빛으로 반짝입니다. 가장 어두운 물질이 가장 밝은 빛이 되는 순간, 그 반짝임이 지금 캔버스 위에서 다시 태어납니다. ⠀ 권순익 작가의 회화 100점과, 그 그림에서 길어 올린 100개의 문장을 나란히 엮었습니다. 無我, 틈 積·硏, 線, 呼:應, 다섯 개의 장을 따라 걷다 보면 작가가 매일 새벽 다섯 시에 붓을 들며 지켜온 삶의 태도가 조용히 전해집니다. 한국어와 영어를 나란히 실은 대역본으로, 화이트스톤 갤러리 대표이사 Koei Shiraishi, 조각가 김윤신, ALIEN Art Centre 디렉터 邵雅曼, 前 소더비 아시아 현대미술 총괄 郭東杰 - 국내외 미술계 인사 네 분의 추천의 글을 함께 담았습니다. 1. 도서 정보 도서명: 틈에서 빛으로 저자: 권순익 기획: 이상민(한국작가후원연대 이사장) 2. 출판기념회 및 사인회 안내 일시: 2026년 8월 29일 (토) 오후 3시 전시기간 : 2026년 8월 29일 ~ 10월 11일 11:00~19:00 장소: 화이트스톤 갤러리 서울 3. 수령 방법 선택

. PROGRAM 02 | TALK SHOW 전시 『쓰임의 미학 | TABLESCAPE』의 두 번째 프로그램 좋은 재료를 고르는 사람, 그 재료를 요리로 완성하는 사람, 그리고 그 음식을 담아내는 그릇을 만드는 사람. 8월 1일 토요일, 몽고트에서는 드로잉 레시피 장세영 셰프, 향유수산 김종한 대표, 도예가 신윤희 작가, 그리고 모더레이터 이상민 이사장과 함께 하나의 식탁이 완성되기까지의 이야기를 나누었습니다. 서로 다른 분야에서 활동하는 세 사람이었지만, 모두 재료를 이해하고 손으로 다루며 사람에게 전하는 일을 하고 있다는 점에서 하나의 지점에서 만났습니다. 이날 식탁에는 몽고트가 직접 산지에서 공수한 향유수산의 전복과 제철 채소, 삼척의 북평두부와 도리봉농장의 복숭아 등 신선한 식재료들이 함께 올랐고, 장세영 셰프는 돌문어와 올리브, 드라이 토마토, 감자를 활용한 샐러드를 선보이며 재료 본연의 맛과 계절의 감각을 담아냈습니다. 복숭아 : 도리봉농장 @doribong_farm 전복과 문어 : 향유수산 @cocosonic_ 두부 : 강원도 삼척 북평두부 좋은 재료란 무엇인지, 손으로 만든다는 것은 어떤 의미인지, 오래 기억되는 한 끼와 오래 쓰이는 그릇은 어떻게 우리의 일상을 더욱 풍요롭게 만드는지. 세 분의 이야기를 통해 관람객 여러분께서도 음식과 공예, 그리고 식탁이 각각의 요소가 아니라 하나의 경험으로 이어진다는 것을 함께 느껴보셨기를 바랍니다. 그릇은 음식을 담을 때 비로소 쓰임을 얻고, 음식은 누군가와 나눌 때 더 깊은 기억이 됩니다. 재료를 선별한 사람의 철학, 셰프의 손길, 그리고 도예가의 그릇이 하나의 식탁 위에서 만나는 순간은 이번 프로그램이 전하고자 했던 『쓰임의 미학 | TABLESCAPE』의 가장 본질적인 장면이었습니다. 무더운 날씨와 휴가철에도 귀한 걸음을 해주신 모든 분들께 진심으로 감사드립니다.여러분이 함께해 주셨기에 이번 프로그램은 단순한 토크쇼를 넘어, 음식을 나누고 생각을 나누며 공예와 일상을 함께 경험하는 따뜻한 시간이 될 수 있었습니다. 앞으로도 『쓰임의 미학 | TABLESCAPE』는 작품을 감상하는 전시를 넘어, 예술과 음식, 그리고 삶이 자연스럽게 이어지는 다양한 프로그램으로 여러분과 만나겠습니다. 감사합니다. #몽고트갤러리 #몽고트청담 #아티스트토크

🔥3부 전시가 오픈되었습니다!! 많은 관심 바랍니다!! 🌈갤러리0도씨  한국작가후원연대 작가 매칭 멘토링 프로그램  🚩너이들 2년후 선정작가전 ✔️2026년 6월 20일(토) ~ 8월 20일(금)  총9주 (부별3주간) 🚀총18명의 선정작가 🔵9주간 전시진행 🌼3부 전시기간: 8/1 (토) ~ 8/20 (목) 문서정 박경 서한나 임은희 조정은 후인 🌼2부 전시기간: 7/11 (토) ~7/30(목) 김가인 김선경 신선영 이정연 이청화 조희주 🌼1부 전시종료: 6/20 (토) ~ 7/9 (목) 류영봉 바다리 썸머그린 우미란 이펄 최혜원 갤러리0도씨 @gallery.0doc 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장님 @iartnoori 손만승 이사님 @art.connecter 아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in #갤러리0도씨 #너이들2년후 #아트인코리아 #미술인

🎁한국작가후원연대 KASC 특별전 취향의 지도 - 나의 탐험일지, 첫 페이지 2026. 7. 28(화) ~ 8. 9(일) 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 <연계 행사> 🎁제1회 KASC 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회 접수 2026. 7. 28(화) ~ 8. 6(금) | 시상식 8. 7(토) 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 <출간기념회 대상 도서> 📕부동산 이기는 그림 - 이상민 지음 📕통섭미술 그림감상문 - 이상민 지음 📕아티스트 플랜 - 창작으로 먹고사는 법 - 손만승 지음 📕미술인을 위한 예술활동증명 가이드북 - 박겸숙 지음 💌 특별전 연계 무료 강좌 · 일자: 2026. 8. 1(토)  · 시간: 11:00~12:00 이상민의 미술 세법 강좌 · 시간: 13:00~14:00 손만승의 아티스트 재무 전략 강좌 · 시간: 14:30~15:30 박겸숙의 예술활동증명 강좌 · 장소: 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 참석해주신 모든 분들께 감사드립니다🙏🙏🙏

🖼️몽고트갤러리 <쓰임의 미학> 토크쇼 실황 지면 중계 🎈모더레이터 : 이상민 이사장 @iartnoori 🎈참석자 : 신윤희 도예가, 김종한 대표, 장세영 셰프 @raonjena2007 @cocosonic_ @drawing__recipe 🎈일시 : 2026년 8월 1일 14시 🎈장소 : 몽고트갤러리 @mongoat_official "식사했어요? 뭐 드셨어요?" 몽고트 장은미 대표는 안부 대신 늘 이렇게 물으신다고 하셨습니다. 잘 지내냐고 묻는 것보다, 오늘 무얼 먹었는지를 묻는 게 그분에게는 더 정직한 안부였다고요. 내가 어떤 음식을 먹고 지내는지가 곧 나의 날씨 같은 것이라고 하셨습니다. 8월 1일 토요일, 폭염이 이어지던 휴가철이라 거리엔 차도 인적도 뜸했지만, 몽고트 안쪽만큼은 사정이 달랐습니다. 낮은 소파와 원목 스툴이 반원으로 놓이고, 그 앞을 관람객들의 의자가 빼곡히 채웠습니다. 그렇게 자리를 채워주신 분들과 함께 『쓰임의 미학 | TABLESCAPE』 두 번째 프로그램, 토크쇼를 진행했습니다. 이 자리에는 서로 다른 길을 걸어온 세 개의 손이 있었습니다. 재료를 고르는 안목, 그것을 요리로 완성하는 손, 그 요리를 담아내는 그릇 - 서로 다른 분야에서 왔지만 결국 하나의 식탁 위에서 만나는 세 사람이었습니다. 전라남도 장흥에서 삼대째 수산업을 이어온 김종한 향유수산 대표는 좋은 재료의 기준을 '신선함'이 아니라 '정직함'이라 했습니다. 바다에서든 땅에서든, 비바람과 햇살을 오롯이 견뎌낸 시간, 그 정직한 시간이 재료를 만든다고요. 도매상을 거치지 않고 직접 산지를 찾아가 생산자의 눈을 마주하고 대화를 나누는 것도 그 정직함을 확인하기 위해서였습니다. 인스타그램 속 유쾌한 문어 영상 뒤에는, 이렇게 꾹꾹 눌러 담은 진심이 있었습니다. 셰프 장세영은 요리 하나를 완성하기 위해 일주일에서 2주, 하루 열네 시간을 매달린다고 했습니다. 정해진 레시피를 그대로 따르는 대신, 세상에 없던 조합을 찾아내는 것이 '드로잉 레시피'와 '드레자양'을 운영하는 그의 방식이었습니다. 좋은 음식과 오래 기억되는 음식의 차이를 묻자, 그는 "누가 먹었냐 뭘 먹었냐가 아니라 그 순간이 기억에 남아야 좋은 음식"이라 답했습니다. 도예가 신윤희 작가는 성질이 다른 흙을 겹겹이 쌓아 같은 무늬가 두 번 나오지 않는 연리문 기법으로 그릇을 빚습니다. 전기 물레 대신 손의 감각에 기대는 이유를 묻자 이렇게 답했습니다. "같은 과정을 거쳐도 똑같은 무늬는 하나도 나오지 않습니다. 같은 시간을 살아도 각자의 기억과 경험이 다르듯이, 제 작업도 하나하나 고유한 이야기를 갖게 됩니다." 그리고 이 모든 자리를 마련해주신 몽고트 장은미 대표님께서 마지막에 마이크를 잡고 이런 말씀을 남기셨습니다. 이 기획은 원래 2년 전부터 구상해 온 것이었다고 합니다. 이름난 셰프들을 여럿 소개받아 만나보았지만 정작 원하는 대답을 듣지 못했고, 비즈니스적으로는 훌륭해도 요리를 대하는 태도에서는 찾고자 한 것을 발견하지 못했다고 했습니다. 오늘 함께한 두 분의 식재료만큼은 몇 년째 직접 먹어보며 한 번도 실망한 적이 없었기에 비로소 이 자리를 마련할 수 있었다고 하셨습니다. "이 음식은, 요리는 정서다. 한 집안의 정서일 수 있고, 한 나라의 품격일 수 있다. 저는 그렇게 생각하고 있어요." "예술이라는 건 곧 이거예요. 우리가 흔히 좋은 공간에 가서 벽에 걸려 있는 작품만 보고 예술이라 하지 마시고, 예술은 우리 일상에 항상 내 옆에 오롯이 있었어요. 그런데 그게 예술인지 모르고 사는 것 같아요. 오늘 이 순간만큼은 여유 있게 즐겨봐 주시고, 내 주변이 어떻게 예술로 변할 수 있는지 한 번쯤 생각하고 가셨으면 좋겠습니다." 재료가 선택되고, 요리가 되고, 그릇에 담기고, 이 공간 안에서 사람과 만나는 모든 과정이 결국 '쓰임'을 얻어가는 여정이라는 것을 다시 배운 하루였습니다. 돌아가신 아버지가 남기신 "너는 쓸모 있는 사람이 되거라"라는 말이, 오늘 이 전시의 제목 앞에서 다시 떠올랐습니다. 재료도, 사람도, 그리고 오늘 이 자리에 함께한 우리 모두도, 결국 제 쓰임을 찾아갈 때 비로소 아름다워지는 것 같습니다. 바쁜 일상 속에서도, 예술은 늘 우리 곁에 있었습니다. 오늘 하루쯤은, 내 곁의 쓰임을 한 번 느껴보시길 바랍니다. 무더운 날씨에도 귀한 걸음 해주신 모든 분들, 휴가 기간에도 함께해주신 여러분, 그리고 이 자리를 빛내주신 세 분께 다시 한 번 진심으로 감사드립니다.

🔥3부 전시가 오픈되었습니다!! 많은 관심 바랍니다!! 🌈갤러리0도씨  한국작가후원연대 작가 매칭 멘토링 프로그램  🚩너이들 2년후 선정작가전 ✔️2026년 6월 20일(토) ~ 8월 20일(금)  총9주 (부별3주간) 🚀총18명의 선정작가 🔵9주간 전시진행 🌼3부 전시기간: 8/1 (토) ~ 8/20 (목) 문서정 박경 서한나 임은희 조정은 후인 🌼2부 전시기간: 7/11 (토) ~7/30(목) 김가인 김선경 신선영 이정연 이청화 조희주 🌼1부 전시종료: 6/20 (토) ~ 7/9 (목) 류영봉 바다리 썸머그린 우미란 이펄 최혜원 갤러리0도씨 @gallery.0doc 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장님 @iartnoori 손만승 이사님 @art.connecter 아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in #갤러리0도씨 #너이들2년후 #아트인코리아 #미술인

[취향의 기록] 강영롱 · 박효진 · 전지은 작가 @attiful_ @jun_jieun_clay kyl93 강영롱 · 박효진 · 전지은 3인전 <성수의 기록> 2026. 7. 29 ~ 8. 1 레온갤러리 성수커넥트 <전시감상 요약문> 전시감상 - 강영롱(b.1982), 박효진(b.1981), 전지은(b.1977) 기록하는 사람들, 관계의 온도를 재다 이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장 강영롱, 박효진, 전지은 3인의 전시는 아동미술학원 원장이라는 공통분모로 얽힌 세 작가의 관계에서 출발한다. 서양화, 동양화, 도예로 전공은 모두 다르지만 그 다름이 지겨워지지 않아 관계가 길어졌고, 프랜차이즈 본사와 무관하게 자체 연맹을 꾸려 인사동과 역삼동에서 아이들의 전시를 오래전부터 기획해온 사이다. 홍콩행 비행기를 각자 알아서 끊고 공항에서 모여 아무 계획 없이 함께 움직이는 사이라는 일화는 이들의 오랜 친밀함을 단적으로 보여준다. 필자는 이 전시가 기획의 산물이 아니라 오랜 관계가 쌓인 산물이라고 짚으며 글을 시작한다. 강영롱은 2005년 졸업 작품 이래 20여 년간 하나의 네모, 곧 문(門)의 형상을 붙들어왔다. 새로운 것을 찾기보다 변하지 않는 것에 관심을 갖게 되었다는 고백이 인상적이다. 풍랑 속에서도 사람은 저 문 하나를 바라보며 산다는 화면 앞에서, 박효진이 던진 "문 밖이 처음일까, 다시 들어가면 또 다른 풍랑일까"라는 물음이 오래 남는다. 이번에는 영상과 음악까지 직접 제작해 걸었는데, 학원에서 아이들을 가르치고 남은 시간으로 만들었다는 사실을 알면 그 울림의 밀도가 달라진다. 박효진의 화면은 장지에 아교와 호분을 겹겹이 쌓고 그 위에 먹과 안료를 붓, 스포이드, 스프레이로 떨어뜨리는 방식으로 이루어져 모양이 하나도 같지 않다. 동양화를 전공한 뒤 미술치료를 공부한 이력이 중요한데, 매체마다 사람에게 일으키는 작용이 다르다는 것을 몸으로 익힌 그 학문이 자기 손버릇의 이름을 찾아준 셈이다. 쏟아내고 쌓이고 사라지는 것들을 통해 작가가 궁극적으로 묻는 것은 '관계의 온도'다. 한때 뜨거웠던 사이는 어느 순간 소식을 모르지만, 미지근하게 오래도록 이어진 사이는 남는다는 것. 부모와 남편, 첫째와 막내에게도 저마다 다른 온도가 있고, 같은 대상이라도 그 온도는 변한다. 이번 전시에서는 도자기 슬립을 이용한 드리핑도 새로 시도했는데, 종이에서는 번지던 것이 흙에서는 오그라드는 차이를 몸소 확인했고, 아직 걸지 못해 바닥에 내려둔 미완의 태도까지 전시답다. 전지은의 세라믹 연필은 이 전시에서 가장 낯선 물건이다. 마모됨으로써 존재를 증명하는 흑연 연필과 달리, 흙과 불을 거친 세라믹은 단단하고 영원하다. 스쳐 지나가는 무형의 일상을 고온의 불길을 거친 세라믹 연필이라는 '물질의 연금술'로 전환한 것이다. 도구의 기능을 내려놓는 순간 연필은 기록하는 주체이자 기록된 객체 자체로 거듭나며, 이는 결과물보다 기록하는 행위와 시간에 의미를 두는 예술적 통섭을 이룬다. 셀프 인터뷰에서 그는 자신을 움직이는 힘이 도파민이며 작업의 동력은 영감이 아니라 마감이라고 솔직히 고백한다. 교육은 방해 요소가 아니라 작업을 지탱하는 가장 큰 축이라는 말에서, 학원과 작업과 기획을 동시에 붙들고 사는 이유가 드러난다. 필자는 이 전시의 진짜 구조가 벽이 아니라 벽 앞에 있다고 본다. 관객이 메모를 붙이는 자리가 마련되어, 작가가 꺼내놓은 기록 위에 관객이 자기 경험을 얹는다. 이는 발신자가 완결한 메시지를 수신자가 해독하는 구조가 아니라 수신자의 참여로 텍스트가 완성되는 구조이며, "우리는 기록하는 사람들"이라는 선언에 관객도 포함된다는 뜻이다. 매체는 다르지만 결과보다 과정에 값을 매기고 그 과정을 반드시 글로 남긴다는 태도는 셋이 같다. 이번 전시를 위해 만든 셀프 인터뷰, 3인 대담, 계절의 기록을 묶은 매거진 창간호가 그 증거다. AI가 형식을 대신하는 시대에 흉내 낼 수 없는 것은 결국 콘텐츠, 즉 무엇을 겪고 무엇을 물었는가라는 축적이다. 세 작가 모두 아동미술 교육 현장을 여전히 지키고 있다. 성신여대 동양화과와 차의과학대학교 미술치료대학원을 졸업한 박효진은 현재 베이징에 거주하며 작업과 교육을 병행하고, 경북대 서양화과 출신 강영롱은 김포와 목동에서, 홍익대 교육대학원에서 미술교육 석사, 도예 전공 박사과정을 수료한 전지은은 방배동에서 각각 아동미술학원을 운영하며 교육자이자 작가로서의 삶을 지금까지도 나란히 이어가고 있다.

특별전 〈취향의 지도〉 연계 무료강좌 ㅡ 3인 3색, 아티스트를 위한 실전 강의 작품을 만들고 활동을 이어가는 데에는 창작만큼이나 현실적인 준비가 필요합니다. 세금은 어떻게 관리해야 하는지, 작가의 수입과 자산은 어떻게 설계해야 하는지, 예술활동증명은 어떻게 준비하고 활용해야 하는지. 각 분야의 전문가 3인이 아티스트에게 꼭 필요한 현실적인 이야기를 전합니다. 📍 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 📅 2026. 8. 1 (토) 11:00–12:00 | 이상민의 미술세법 세금 없이 자산을 지키는 합법적 투자 전략 13:00–14:00 | 손만승의 아티스트 재무전략 창작으로 먹고사는 법, 지속 가능한 재무 전략 14:30–15:30 | 박겸숙의 예술활동증명 예술활동증명 신청부터 활용까지 참가비는 무료입니다. 주차도 3시간 무료입니다. 미술작가뿐 아니라 예술과 창작을 업으로 살아가는 분들의 많은 참여 바랍니다. 이상민 이사장 @iartnoori 손만승 이사 @art.connecter 박겸숙 이사 @artnoid178 한국작가후원연대 @artist.sponsor 미술인 @misul.in 아트인코리아 @artinkorea.kr #취향의지도 #무료강좌 #아티스트플랜 #미술세법 #예술활동증명

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in 🔹<<사랑의 기원>> ✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224357571461 ✔기간 : 2026.4.30(목) - 2026.9.6(일) ✔장소 : 서울시립미술관 서소문본관 @seoulmuseumofart ✔작가 : 강우혁, 김예슬, 김현석, 듀킴, 박민하, 신정균, 염지혜, 윤지영, 이베타 강선영, 이은희, 전혜주, 정영호, 정재경, 정희민, 차재민, 최수련, 펠리시아 혼카살로·샘 윌리엄스 기계 장치로부터 신이 등장해 모든 걸 해결해주던 고대 극작술처럼, 기술이 넘쳐나는 지금 우리를 구원할 수 있는 건 과연 무엇일까요? 서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 개관 20주년 기념전 ⟪사랑의 기원 AMOR EX MACHINA⟫는 기술이 삶의 조건이 된 시대, 오래된 이야기의 원형을 빌려 사랑의 의미를 다시 돌아보는 여정입니다. 스마트폰 알람으로 잠에서 깨고 알고리즘이 고른 소식으로 하루를 보내는 지금, 우리가 기억하고 관계 맺는 방식 역시 함께 바뀌어 가고 있는데요, 전시에서는 난지미술창작스튜디오 출신 17명의 작가들이 사진·설치·영상·조각·퍼포먼스 60여 점을 펼쳐냅니다. 서로를 온전히 이해할 수 없는 존재들이 그럼에도 다가가고, 돌보고, 상처 입을 가능성까지 품은 채 함께 머무는 일이 바로 우리가 살아가는 기술 시대의 가장 근원적인 토대임을 발견할 수 있는 시간을 마련합니다. #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램 서울시립미술관 난지창작스튜디오

[취향의 기록] 강영롱 · 박효진 · 전지은 작가 @attiful_ @jun_jieun_clay kyl93 강영롱 · 박효진 · 전지은 3인전 <성수의 기록> 2026. 7. 29 ~ 8. 1 레온갤러리 성수커넥트 <전시감상 요약문> 전시감상 - 강영롱(b.1982), 박효진(b.1981), 전지은(b.1977) 기록하는 사람들, 관계의 온도를 재다 이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장 강영롱, 박효진, 전지은 3인의 전시는 아동미술학원 원장이라는 공통분모로 얽힌 세 작가의 관계에서 출발한다. 서양화, 동양화, 도예로 전공은 모두 다르지만 그 다름이 지겨워지지 않아 관계가 길어졌고, 프랜차이즈 본사와 무관하게 자체 연맹을 꾸려 인사동과 역삼동에서 아이들의 전시를 오래전부터 기획해온 사이다. 홍콩행 비행기를 각자 알아서 끊고 공항에서 모여 아무 계획 없이 함께 움직이는 사이라는 일화는 이들의 오랜 친밀함을 단적으로 보여준다. 필자는 이 전시가 기획의 산물이 아니라 오랜 관계가 쌓인 산물이라고 짚으며 글을 시작한다. 강영롱은 2005년 졸업 작품 이래 20여 년간 하나의 네모, 곧 문(門)의 형상을 붙들어왔다. 새로운 것을 찾기보다 변하지 않는 것에 관심을 갖게 되었다는 고백이 인상적이다. 풍랑 속에서도 사람은 저 문 하나를 바라보며 산다는 화면 앞에서, 박효진이 던진 "문 밖이 처음일까, 다시 들어가면 또 다른 풍랑일까"라는 물음이 오래 남는다. 이번에는 영상과 음악까지 직접 제작해 걸었는데, 학원에서 아이들을 가르치고 남은 시간으로 만들었다는 사실을 알면 그 울림의 밀도가 달라진다. 박효진의 화면은 장지에 아교와 호분을 겹겹이 쌓고 그 위에 먹과 안료를 붓, 스포이드, 스프레이로 떨어뜨리는 방식으로 이루어져 모양이 하나도 같지 않다. 동양화를 전공한 뒤 미술치료를 공부한 이력이 중요한데, 매체마다 사람에게 일으키는 작용이 다르다는 것을 몸으로 익힌 그 학문이 자기 손버릇의 이름을 찾아준 셈이다. 쏟아내고 쌓이고 사라지는 것들을 통해 작가가 궁극적으로 묻는 것은 '관계의 온도'다. 한때 뜨거웠던 사이는 어느 순간 소식을 모르지만, 미지근하게 오래도록 이어진 사이는 남는다는 것. 부모와 남편, 첫째와 막내에게도 저마다 다른 온도가 있고, 같은 대상이라도 그 온도는 변한다. 이번 전시에서는 도자기 슬립을 이용한 드리핑도 새로 시도했는데, 종이에서는 번지던 것이 흙에서는 오그라드는 차이를 몸소 확인했고, 아직 걸지 못해 바닥에 내려둔 미완의 태도까지 전시답다. 전지은의 세라믹 연필은 이 전시에서 가장 낯선 물건이다. 마모됨으로써 존재를 증명하는 흑연 연필과 달리, 흙과 불을 거친 세라믹은 단단하고 영원하다. 스쳐 지나가는 무형의 일상을 고온의 불길을 거친 세라믹 연필이라는 '물질의 연금술'로 전환한 것이다. 도구의 기능을 내려놓는 순간 연필은 기록하는 주체이자 기록된 객체 자체로 거듭나며, 이는 결과물보다 기록하는 행위와 시간에 의미를 두는 예술적 통섭을 이룬다. 셀프 인터뷰에서 그는 자신을 움직이는 힘이 도파민이며 작업의 동력은 영감이 아니라 마감이라고 솔직히 고백한다. 교육은 방해 요소가 아니라 작업을 지탱하는 가장 큰 축이라는 말에서, 학원과 작업과 기획을 동시에 붙들고 사는 이유가 드러난다. 필자는 이 전시의 진짜 구조가 벽이 아니라 벽 앞에 있다고 본다. 관객이 메모를 붙이는 자리가 마련되어, 작가가 꺼내놓은 기록 위에 관객이 자기 경험을 얹는다. 이는 발신자가 완결한 메시지를 수신자가 해독하는 구조가 아니라 수신자의 참여로 텍스트가 완성되는 구조이며, "우리는 기록하는 사람들"이라는 선언에 관객도 포함된다는 뜻이다. 매체는 다르지만 결과보다 과정에 값을 매기고 그 과정을 반드시 글로 남긴다는 태도는 셋이 같다. 이번 전시를 위해 만든 셀프 인터뷰, 3인 대담, 계절의 기록을 묶은 매거진 창간호가 그 증거다. AI가 형식을 대신하는 시대에 흉내 낼 수 없는 것은 결국 콘텐츠, 즉 무엇을 겪고 무엇을 물었는가라는 축적이다. 세 작가 모두 아동미술 교육 현장을 여전히 지키고 있다. 성신여대 동양화과와 차의과학대학교 미술치료대학원을 졸업한 박효진은 현재 베이징에 거주하며 작업과 교육을 병행하고, 경북대 서양화과 출신 강영롱은 김포와 목동에서, 홍익대 미술교육대학원에서 도예 전공 박사과정을 수료한 전지은은 방배동에서 각각 아동미술학원을 운영하며 교육자이자 작가로서의 삶을 지금까지도 나란히 이어가고 있다.

양천문화재단 예술인 지원사업  선정 단체 대상 워크숍 주제: 예술활동증명과 공연예술 저작권 실무 강사: 이상민(한국작가후원연대 이사장) 이번에는 제가 심의위원으로 있는 양천문화재단의 예술인지원사업 선정 단체를 대상으로 멘토링 워크숍을 진행했습니다. 이번에 출간된 박겸숙 이사의 예술활동증명 가이드북을 교재로 저작권까지 다뤄봤습니다. 의미있는 소중한 시간이었습니다. 일시: 7월 30일(목) 오후 2~4시 장소: 양천문화재단 별관 3층 소강의실

🔥아트인코리아 미술인 김영도 대표입니다! 7.28 에 송파 엠아트센터에서 열린 한국작가후원연대 2주년 특별전 오프닝 행사 스케치 영상입니다! 자리를 빛내주신 많은 작가님들과 내빈들께 감사드립니다! 🎯전시와 함께 열리고 있는 그림감상문대회도 많은 관심 부탁드립니다! 🚀그림감상문 접수및 참여작가 정보 https://artinkorea.kr/review1 🌈통섭미술연구회 10인전 - #한국작가후원연대 2주년기념전 🔥제1회 KASC 통섭미술 취향의기록 #그림감상문대회 🔥 ✔️접수: 2026.7. 28(화)~ 8. 6(목)2400까지 🔥발표: 8.7(금) 오후3시 아트인코리아 ✔️시상식: 8. 8(토)오후 5시 ✔️롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 ✔️주최/주관: 한국작가후원연대, 아트누리, 아트인코리아 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr ✔️후원: 홍대 창조의아침&애니창아, 필통(FEEL TONG), 미술인, 미대입시닷컴 @hongdae_changa @ani_changa_hongdae @feeltong_official @misul.in @midaeipsi

오래 자신답게 작업을 하고 싶다면, 이 책을 읽어보세요. 📖 아티스트 플랜 창작으로 먹고 사는 법 작가로 살면서 왜 열심히 해도 경제적으로 늘 불안한지, 그 구조적인 이유를 경제학으로 풀어낸 책입니다. 지금 온라인 서점에서 구매하실 수 있어요. 🛒 구매처 교보문고 | 알라딘 | 예스24 | 쿠팡 프로필 링크에서 바로 이동하실 수 있습니다 🔗 #아티스트플랜 #손만승 #신간 #미술작가 #창작으로먹고사는법

"그림을 보는 사람에서, 그림을 쓰는 사람으로" 한국작가후원연대(KASC) 설립 2주년 기념식·특별전 개막 제1회 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회 출범 비영리단체 한국작가후원연대(KASC, 이사장 이상민)가 설립 2주년을 맞아 지난 7월 28일 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관에서 기념식과 특별전 개막 행사를 열었다. 이날 행사는 신임 이사 임명식과 고문·자문단 위촉식, 통섭미술연구회 연구원 임명식, 출간기념회와 저자 사인회까지 하나의 흐름으로 진행됐다. 사회를 맡은 안혜은 책임이사는 "오늘 행사에는 두 개의 트랙이 있다. 하나는 기념식이고 다른 하나는 특별전"이라고 정리했다. 그리고 두 트랙은 결국 하나의 질문으로 수렴했다. 그림을 보는 데서 멈추지 않고, 어떻게 쓰게 할 것인가. 특별전 《취향의 지도 — 나의 탐험일지, 첫 페이지》에는 통섭미술연구회 작가 10인이 참여했다. 전시를 총괄 기획한 박겸숙 이사는 이번 전시가 단순한 단체전이 아니라 관람 동선 자체를 하나의 제안으로 설계했다고 밝혔다. "저기까지 나가서 끝나는 게 아니라, 다시 내가 좋았던 작품을 다시 봤으면 좋겠다는 생각이 들었습니다. 이걸 다 거치고 나면 다시 첫 번째 작가님의 작품을 한 번 더 바라보면서 자기 지도를 완성했으면 좋겠다는 취지입니다." 전시 제목이 은유에 그치지 않는 이유다. 관람객은 열 명의 작가를 통과한 뒤 자신이 어디에서 오래 멈춰 섰는지를 되짚으며 자기만의 지도를 그리게 된다. 첫 페이지는 작가가 아니라 관람객이 쓰는 셈이다. 작품 옆 QR코드로 개별 작업 설명과 작가의 작업 체계 전반을 확인할 수 있어 전시장이 곧 아카이브로 연결된다. 참여작가 이정연, 김가인, 김미영, 김선희, 김한결, 서동진, 유가월, 이희민, 임하정, 채민아가 무대에 오르자 안혜은 책임이사는 "보고 듣고 말하면 더 오래 기억한다"며 객석에 작가의 이름을 함께 소리 내어 불러줄 것을 청했다. 박 이사는 "어린이들이 작가의 작업을 보고 글도 쓰고 이름도 기억하는 전시가 됐으면 한다"고 덧붙였다. 이상민 이사장은 KASC의 출발점을 회고했다. "2024년 봄 손만승 대표에게 인스타그램 DM을 보냈어요. 전시 보고 와서 글을 그냥 올리지 말고 같이 공부하고 올렸으면 좋겠다고요. 그 모임이 2년 전 시작이 된 겁니다." 이상민·손만승·이명선·김영도·박겸숙 5인의 모임이 오늘의 KASC가 됐다. 이 이사장은 "지난 2년이 작가들의 전시와 출판을 후원하는 일이었다면, 앞으로 1년은 전시를 감상자들이 감상할 수 있는 기회를 더 많이 마련하겠다"며 방향 전환을 분명히 했다. 창작을 후원하는 일과 그 창작을 읽어낼 사람을 길러내는 일이 같은 생태계의 두 축이라는 인식이다. 그 첫 사업이 제1회 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회다. 이 이사장은 2024년부터 써온 400여 편의 '취향의기록' 감상 기록이 계기가 됐다고 밝혔다. 그의 글을 읽고 전시장을 찾은 관람객이 생겼고, 작가들도 다음 전시의 영감을 얻었다는 이야기가 돌아왔다. "어렸을 때 독후감 대회가 있었잖아요. 그것처럼 그림감상문대회를 해보기로 했습니다." 당초 성인 대상을 검토했으나 어린이로 방향을 틀었다. 내년 5월에는 전국 100개 갤러리를 협력 갤러리로 섭외해 한 달간 홍보하고, 전국의 초등학생들이 가까운 갤러리를 찾아 감상문을 쓰도록 할 계획이다. 대형 공간에 아이들을 모으는 대신 동네 갤러리를 대회장으로 전환하는 구상으로, 참가 접근성과 지역 갤러리 홍보를 동시에 잡았다. 작가 소개와 작품 설명 확인부터 감상문 작성까지 모바일에서 원스톱으로 이루어지는 QR 시스템은 이번 1회 대회에서 이미 가동 중이다. 이 이사장은 "수상작은 대회로 끝나지 않고 아카이브가 돼 인터넷 공간에 축적된다"며 감상 데이터베이스로의 확장을 예고했다. 오는 9월에는 경희대 미대 60주년을 맞아 경희대와 공동 특별전을 열고 제2회 대회를 개최하며, 같은 방식으로 3회·4회를 이어갈 계획이다. 이 이사장은 "KASC는 그림감상문대회에 특화된 단체로 거듭날 것"이라고 말했다. 한편 이날 행사에는 두진문·김미행 고문이 축사를 맡았다. 특별전은 8월 8일까지 이어진다. 감상문대회는 어린이부와 일반부로 나뉘며, 접수는 8월 6일 마감, 시상식은 8월 8일 오후 5시 같은 장소에서 열린다. ※ 자세한 기사 내용은 아트인코리아 www.artinkorea.kr 에서 확인하실 수 있습니다.

🌈통섭미술연구회 10인전 - #한국작가후원연대 2주년기념전 🔥제1회 KASC 통섭미술 취향의기록 #그림감상문대회 🔥 🚀그림감상문 접수및 참여작가 정보 https://artinkorea.kr/review1 ✔️접수: 2026.7. 28(화)~ 8. 6(목)2400까지 🔥발표: 8.7(금) 오후3시 아트인코리아 ✔️시상식: 8. 8(토)오후 5시 ✔️롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 ✔️주최/주관: 한국작가후원연대, 아트누리, 아트인코리아 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr ✔️후원: 홍대 창조의아침&애니창아, 필통(FEEL TONG), 미술인, 미대입시닷컴 @hongdae_changa @ani_changa_hongdae @feeltong_official @misul.in @midaeipsi 🔵참가 부문 어린이부: 초등학생 일반부: 중학생 이상 일반인 국적·거주지·미술 전공 제한 없음 🔵작성 분량 어린이부: 한글 500자 이내 일반부: 한글 2,000자 이내 (공백 포함) 🔵접수 원칙 한국어로 작성하며 1인 1편만 접수할 수 있습니다. 부문 중복 참가는 불가합니다. 🔵인증사진 필수 응모자 얼굴과 감상 대상 작품이 한 화면에 나온 사진 1장을 첨부해야 합니다. 🔵창작 원칙 — 미발표 창작물만 접수할 수 있습니다. AI는 자료 조사의 도구로만 활용할 수 있으며, 생성형 AI가 만든 원고를 그대로 제출하면 인정되지 않습니다. 🚀더 자세한 정보 https://artinkorea.kr/review1 🚩특별전 - 취향의 지도 나의 탐험일지, 첫 페이지 -2주년 특별전 참여작가 (통섭미술연구회 10인) -이정연 김가인 김미영 김선희 김한결 서동진 유가월 이희민 임하 채민아 🚩KASC 2주년 기념식 : 2026.7.28(화) pm6시 - 신임이사 임명식 고문/자문단 위촉식 - 통섭미술연구회 연구원 임명식 - 출간기념회 및 저자 사인회 🚩출간기념회 대상 도서 -부동산을 이기는 그림 (이상민 지음) -통섭미술 그림감상문 (이상민 지음) -아티스트 플랜 - 창작으로 먹고 사는 법 (손만승 지음) -미술인을 위한 예술활동증명 가이드북 (박겸숙 지음) 🚩특별전 연계 무료 강좌 -2026.8.1(토) 오전 11시 ~ 오후 3시 30분 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 11:00~12:00 이상민의 미술 세법 강좌 13:00~14:00 손만승의 아티스트 재무 전략 강좌 14:30~15:30 박경숙의 예술활동증명 강좌 한국작가후원연대 #아트인코리아 #미술인 #그림감상문대회

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in 🔹<<올해의 작가상 2026>> ✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224356625316 ✔기간 : 2026.7.24(금) - 2026.12.6(일) ✔장소 : 국립현대미술관 서울 @mmcakorea ✔작가 : 이해민선 @leehaiminsun 이정우 @jungwoo_0210 전현선 @hyunsun618 홍진훤 매년 하반기를 장식하는 미술계 이슈, 올해의 작가상 2026이 7월 24일 개막했습니다. SBS 문화재단과 국립현대미술관이 공동 기획하는 한국 현대미술의 대표 후원 프로그램이  올해도 어김없이 열렸는데요, 올해의 후보는 이해민선, 이정우, 전현선, 홍진훤으로 네 작가는 서로 다른 매체를 사용하지만 재현의 결과보다 세계를 구성하는 조건과 구조를 탐색합니다. 이해민선 작가는 사물과 환경에 축적된 시간의 흔적을 세심하게 관찰하여 소멸과 지속 사이 놓인 존재들의 상태를 회화와 설치로 탐구합니다. 이정우 작가는 생성형 인공지능과 데이터 기반 기술이 현실과 역사를 구성하는 방식에 주목하여 기술 시스템의 작동과 오작동을 비판적으로 탐구합니다. 전현선 작가는 기하학적 질서와 우연적 서사를 결합하여 회화를 복합적인 공간 환경으로 확장해 왔습니다. 홍진훤 작가는 사진, 영화, 웹프로그래밍 등 다양한 매체를 활용하여 이미지를 둘러싼 권력 관계와 시각 체계를 탐구합니다. #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램 국립현대미술관서울 올해의작가상 올해의작가상2026 이해민선 이정우 전현선 홍진훤

한국작가후원연대(KASC) 창립 2주년 특집 컬럼 「화이트월 이후의 갤러리」 이상민 한국작가후원연대 이사장 <컬럼 요약문> ※ 컬럼 전문은 아트인코리아 www.artinkorea.kr 를 참조하세요. 컬렉터가 작가를 후원하려면, 먼저 갤러리가 건강해야 합니다. 컬렉터는 하늘에서 떨어지지 않습니다. 작품 앞에 오래 머물며 취향이 자라나는 자리, 그 자리가 갤러리였습니다. 그런데 지금 그 자리가 흔들리고 있습니다. 첫째, 갤러리의 유통 독점이 끝났습니다. 작가에게는 이제 지자체 문화재단, 백화점, 기업 미술관, 팝업, SNS 직거래 등 여러 대안이 있습니다. 둘째, 더 근본적인 문제는 AI입니다. 인간 인지 정보의 93%를 차지하는 시각과 청각은 이미 디지털이 완벽히 복제합니다. 사람들은 이제 전시장에서 '의견을 나누는' 대신 '올릴 사진을 찍습니다.' 화이트큐브라는 형식 자체가, 스스로 스마트폰 화면과 같은 전장에서 싸우고 있는 셈입니다. 그래서 남은 것은 디지털이 못 베끼는 7%, 후각·미각·촉각입니다. 메를로퐁티가 말한 '총체적 신체 경험'을 되찾는 공간연출과 미식이 갤러리의 새 무기입니다. 『취향과 안목, 왜 AI를 이기는가(이상민 지음)』에서 다룬 청담동 몽고트(MONGOAT)가 좋은 예입니다. 회화·공간디자인·골동품 감정을 모두 거친 장은미 대표는 작업의 개념을 '공간의 언어'로 번역합니다. 유럽 골목을 닮은 좁고 아늑한 매장, 회화 옆에 놓인 오브제와 꽃, 그리고 성수연방에서 열었던 팝업 <작가의 집>. 성수연방은 입점 매장들이 중세 길드처럼 상생하는 연합체입니다. 작은 갤러리의 활로는 더 넓은 흰 벽이 아니라, 이미 밀도 있는 장소 안으로 들어가는 데 있습니다. 해외는 이를 더 밀고 나갑니다. 영국 서머셋의 하우저 앤 워스는 폐농장을 갤러리·레스토랑·정원이 하나인 부지로 되살렸습니다. 로스 바는 그 자체로 작품이자 실제 운영되는 바이고, 레스토랑의 고기는 같은 농장에서 자란 것입니다. 본 풍경과 먹은 음식이 같은 땅에서 나오는 경험, 이건 화면이 절대 못 줍니다. 밀라노 폰다치오네 프라다의 바 루체는 웨스 앤더슨이 설계했는데, 그는 "이상적인 앵글이 없는, 실제 삶을 위한 공간"을 만들고 싶었다고 했습니다. 촬영이 아니라 머무름을 위한 공간이라는 선언입니다. 취향은 정보가 아니라 체류 시간 속에서 자랍니다. 미식과 공간연출은 사치가 아니라, 체류 시간을 늘리는 가장 효율적인 장치입니다. 그래서 저희는 제언합니다. 개별 갤러리의 각자도생을 넘어, 공유 수장고와 컬처럴 파트너십으로 자원을 나누고, 중립을 버리고 담론을 가진 플랫폼이 되며, 관객을 지식 생산의 협력자로 삼아야 합니다. 그리고 KASC는 그 사이에서 감상 교육과 연합의 촉매, 언어의 기록이라는 역할을 맡겠습니다. 작가를 후원하는 일은 결국, 취향이 자라는 자리를 늘리는 일입니다. @iartnoori @artinkorea.kr #한국작가후원연대 #KASC #미술시장 #컬렉터 #갤러리

🔥제1회 KASC 통섭미술 취향의기록 #그림감상문대회 🔥 🚀그림감상문 접수및 참여작가 정보 https://artinkorea.kr/review1 * 접수: 2026.7.28(화)~8.8(토) * 시상식: 2026. 8. 9(일) 오후 5시 * 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 ✔️주최/주관: 한국작가후원연대, 아트누리, 아트인코리아 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr ✔️후원: 홍대 창조의아침&애니창아, 필통(FEEL TONG), 미술인, 미대입시닷컴 @hongdae_changa @ani_changa_hongdae @feeltong_official @misul.in @midaeipsi 🔵참가 부문 어린이부: 초등학생 일반부: 중학생 이상 일반인 국적·거주지·미술 전공 제한 없음 🔵작성 분량 어린이부: 한글 500자 이내 일반부: 한글 2,000자 이내 (공백 포함) 🔵접수 원칙 한국어로 작성하며 1인 1편만 접수할 수 있습니다. 부문 중복 참가는 불가합니다. 🔵인증사진 필수 응모자 얼굴과 감상 대상 작품이 한 화면에 나온 사진 1장을 첨부해야 합니다. 🔵창작 원칙 — 미발표 창작물만 접수할 수 있습니다. AI는 자료 조사의 도구로만 활용할 수 있으며, 생성형 AI가 만든 원고를 그대로 제출하면 인정되지 않습니다. 🚀더 자세한 정보 https://artinkorea.kr/review1 🚩특별전 - 취향의 지도 나의 탐험일지, 첫 페이지 -2주년 특별전 참여작가 (통섭미술연구회 10인) -이정연 김가인 김미영 김선희 김한결 서동진 유가월 이희민 임하 채민아 🚩KASC 2주년 기념식 : 2026.7.28(화) pm6시 - 신임이사 임명식 고문/자문단 위촉식 - 통섭미술연구회 연구원 임명식 - 출간기념회 및 저자 사인회 🚩출간기념회 대상 도서 -부동산을 이기는 그림 (이상민 지음) -통섭미술 그림감상문 (이상민 지음) -아티스트 플랜 - 창작으로 먹고 사는 법 (손만승 지음) -미술인을 위한 예술활동증명 가이드북 (박겸숙 지음) 🚩특별전 연계 무료 강좌 -2026.8.1(토) 오전 11시 ~ 오후 3시 30분 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 11:00~12:00 이상민의 미술 세법 강좌 13:00~14:00 손만승의 아티스트 재무 전략 강좌 14:30~15:30 박경숙의 예술활동증명 강좌 #한국작가후원연대 #아트인코리아 #미술인 #그림감상문

📚 한국작가후원연대(KASC) x 도서출판 더썬 신간 4종 출간! KASC 설립 2주년(2026.7.30)을 맞아, 창작자의 경제적 자립과 그림감상문의 저변 확대, 미술세법과 예술활동증명을 마스터하기 위한 실전서 4권을 출간했습니다.. 📖 ① 『아티스트 플랜 — 창작으로 먹고 사는 법』 저자 손만승 | 272쪽 · 25,000원 前 금융 애널리스트가 쓴 국내 최초 예술가 재무전략서. 보몰의 비용 질병, 승자 독식 구조 같은 경제학 이론을 창작 현장에 접목해 갤러리 판매 vs D2C, 1,000명의 팬 만들기, 스튜디오 세금·보험·노후 전략까지 4단계 로드맵으로 제시합니다. 경제적 독립을 이룬 작가 6인의 실제 사례도 담았습니다. 🖋 "경제를 아는 작가는 비로소 대등하게 설 수 있다." ② 『미술인을 위한 예술활동증명 가이드북』 저자 박겸숙 | 286쪽 · 28,000원 지난해 예술활동증명 신청자 6만 6천여 명 중 69%가 반려된 현실. 미학박사이자 갤러리스트인 저자가 계약서 없는 미술 현장의 '증빙 공백'을 파고들어, 5가지 케이스 시뮬레이션과 FAQ 50선으로 신진·중견·공공미술 작가 모두를 위한 실무 매뉴얼을 완성했습니다. 🖋 "서류가 없다고 예술인이 아닌가요?" ③ 『통섭미술 그림감상문』 저자 이상민 | 210쪽 · 22,000원 "독후감은 있고 그림감상문은 없었다." 3년간 400여 작가를 만나며 정제한 '6단 프레임'(훅-연결-분석-확장-작가-기록)과 10가지 감상 렌즈(수학·과학·문학·음악·경제 등)를 공개하는 실습서. KASC 그림감상문 대회 공식 교재로도 활용됩니다. 🖋 "당신이 이미 알고 있는 것, 그 모든 것이 그림을 읽는 렌즈가 된다." ④ 『부동산을 이기는 그림』 저자 이상민 | 감수 강욱현 변호사 | 약 194쪽 · 25,000원 생존 작가의 작품은 양도세 비과세, 법인 비용처리 1,000만 원 한도, 상속세를 그림으로 납부하는 물납 제도까지. 소득세법·법인세법·상속증여세법 실제 조항에 근거한 합법적 미술품 절세 전략을 실전 사례 9선과 체크리스트 33으로 완전 해부합니다. 🖋 "생존 작가의 작품, 1억에 사서 10억에 팔아도 양도세 0원." --------------------------------------------------------- 📅 2026년7월28일 설립2주년 기념식 현장에서 구입하시면 저자 사인을 직접 받으실 수 있습니다. 그 이후에는 인터넷 서점에서 구입하실 수 있습니다. 📩 서평·인터뷰 문의: 도서출판 더썬 이명선 대표 (mslee4661@hanmail.net / 02-2279-9481) 🔗 www.4artist.org | @artist.sponsor

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in 🔹<<마틴 파: We Are Martin Parr>> ✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224356625316 ✔기간 : 2026.7.16(목) - 2026.10.18(일) ✔장소 : 서울시립 사진미술관 @seoulmuseumofart ✔작가 : 마틴 파 @martinparrstudio 우리는 매일 수백 장의 사진을 찍고, 수천 개의 이미지를 스크롤합니다. 그런데 정작 사진이 무엇인지 생각해볼 기회는 없었는데요, 그 의미에 대해 잠깐 고민해볼 수 있는 전시를 오늘 소개해보고자 합니다! 바로 현대 다큐멘터리 사진의 거장 마틴 파의 아시아 최초 대규모 회고전 ⟪마틴 파: We Are Martin Parr⟫입니다. 서울시립 사진미술관에서 열린 이번 전시는 1970년대 초기 흑백 작업부터 말년까지 14개 대표 연작의 사진 500여 점과 사진집 90권을 한자리에서 만나볼 수 있는 자리인데요, 강렬한 색채와 과감한 플래시, 직설적인 근접 촬영으로 포착한 피사체는 지극히 평범한 일상의 모습만으로 우리 사회의 소비에 대한 욕망과 취향, 행동 방식을 예리하게 담아내고 있습니다. 특히 이번 전시에서는 1990년대 후반에서 2000년대 초반 그가 직접 촬영한 남북한 관련 작업도 함께 만나볼 수 있습니다. #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램

🎁KASC 설립 2주년 기념 행사 안내 “그림을 사는 사람이 아니라, 그림을 읽는 사람을 먼저 키운다.” 작은 스터디 모임에서 출발한 비영리 단체가 2년 만에 120명의 작가와 18개 갤러리, 400편의 감상문, 여섯 권의 작가 에세이, 11권의 미술 서적을 만들어냈다. 그 2년의 결과와 다음 3년의 비전이 7월 28일 한자리에 펼쳐진다. 🦸‍♂️예술이 세상을 바꾸는 힘이 되도록, 함께 걸어온 2년 ❤️특별전 <취향의 지도 – 나의 탐험일지, 첫 페이지> 개막 한국작가후원연대(KASC)가 오는 7월 30일 설립 2주년을 맞는다. 이를 기념해 7월 28일(화)부터 8월 9일(일)까지 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관에서 특별전이 열린다. 전시와 연계해 제1회 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회가 처음 개최되며, 7월 28일 오후 6시에는 신임이사 임명식, 고문 자문위원 위촉식과 통섭미술연구회 연구원 임명식, 신간 4종 출간기념회가 함께 진행된다. 8월 1일에는 예술가와 컬렉터를 위한 무료 공개강좌 세 개가 하루에 걸쳐 열린다. 2026년 7월 30일, 통섭미술연구회라는 작은 스터디 모임에서 출발한 한국작가후원연대(Korea Artist Sponsor Club, KASC)가 설립 2주년을 맞는다. 지난 2년 동안 120명의 작가가 18개 갤러리와 만났고, 400여 편의 전시감상문이 쌓였으며, 여섯 권의 작가 에세이와 11권의 미술서적이 세상에 나왔다. KASC는 그 결과와 앞으로의 비전을 함께 나누기 위해 오는 7월 28일 오후 6시, 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관에서 설립 2주년 기념식을 연다. 이번 행사는 단순한 기념식이 아니다. 특별전 개막, 제1회 그림감상문대회 개최, 신임 임원 임명식, 출간기념회, 무료 공개강좌가 하나의 흐름으로 이어지는 13일간의 종합 프로그램이다. KASC가 지난 2년간 축적해온 전시·교육·출판·홍보의 네 축이 한자리에서 동시에 펼쳐진다는 점에서, 단체의 성격을 가장 압축적으로 보여주는 자리라 할 수 있다. 🎉I N V I T A T I O N 한국작가후원연대는 2024년 7월 30일 설립하여 오는 7월 30일 2주년을 맞이합니다. 이를 기념하고자 특별전과 그림감상문대회, 출간기념회 등 다채로운 행사를 마련했습니다. 여러분께서 후원해주셔서 우리 단체는 많이 성장했고, 그 결과와 비전을 공유하는 자리를 마련했습니다. 바쁘시겠지만 많이 참석하셔서 자리를 빛내주시길 부탁드립니다. 2026년 7월 한국작가후원연대 이사장 이 상 민 올림 ➡️행사 장소 롯데마트 송파점 2층 엠아트센터 제2전시관 기념식 : 7월 28일(화) 오후 6시 특별전 : 7월 28일(화) ~ 8월 9일(일) 💌문의 및 안내 홈페이지 www.4artist.org 인스타그램 @artist.sponsor 감상문 접수 : 아트인코리아 행사페이지(전시장 QR) ※ 자세한 사항은 아트인코리아 www.artinkorea.kr / @artinkorea.kr 을 참조하세요.

[취향의 기록] 이정아 작가 @jeongaleee  이정아 초대전 《다중적 지각의 팔림프세스트》 2026. 7. 24(금) ~ 8. 5(수) 11:00~18:00 · 월휴무 갤러리 내일 @gallery_naeil <전시감상 요약문> 전시감상 - 이정아(b.1961) 몸을 움직여야 보이는 그림 이 상 민 | 미술인문 작가, 한국작가후원연대 이사장 모르포나비의 눈부신 청색 날개에는 파란 색소가 한 톨도 없다. 비늘의 나노 구조가 특정 파장만 되돌려 보낼 뿐이다. 색이 물질이 아니라 형태에서 나오는 이 현상을 물리학은 구조색이라 부른다. 자개의 무지갯빛도, 묘안석 속을 미끄러지는 빛줄기도 같은 원리다. 이런 아름다움에는 공통점이 있다. 정면에서 가만히 보면 죽는다는 것. 몸을 기울여 빛과 눈과 표면이 특정한 삼각형을 이룰 때만 비로소 나타난다. 색이 칠해진 것이 아니라 발생하는 것이라면, 그 그림의 진짜 저자는 누구인가. 지난해 갤러리미쉘의 《shape+》를 보고 나는 이정아의 작업을 '팔림프세스트'로 요약했다. 열 달 뒤 갤러리 내일의 초대전은 그 낱말을 아예 전시명에 내걸었다. 《다중적 지각의 팔림프세스트》. 다만 한 단어가 더 붙었다. 작년의 팔림프세스트가 화면 안에 쌓인 시간의 층이었다면, 올해의 그것은 그 층을 읽어내는 사람의 몸에 쌓인다. 겹쳐진 것은 물감이 아니라 시선이고, 그 시선을 옮겨 다닌 관람자의 걸음이다. 감상의 주어가 작품에서 관람자로 옮겨왔다. 모르포나비가 그렇듯, 그 광휘에 해당하는 물감은 어디에도 칠해져 있지 않다. 그라인더로 갈아낸 방향성 있는 미세 홈과 그 위에 얹힌 투명한 수지 레이어뿐이다. 작가가 만든 것은 이미지가 아니라 이미지가 발생할 조건이며, 그림이 완성되는 자리는 판 위가 아니라 판과 눈 사이의 허공이다. 이 작업을 확인하는 가장 정직한 방법은 관람객을 관찰하는 것이다. 고개를 기울이고, 물러섰다 다가서고, 곁눈질하고, 무릎을 굽혀 눈높이를 낮춘다. 미술관에서 좀처럼 보기 힘든 자세다. 원근법 이래 회화가 전제해온 '하나의 고정된 눈', 그 정면성이 해체된다. 깁슨의 말처럼 시각 정보는 정지한 눈에 주어지지 않는다. 본다는 것은 눈이 아니라 움직이는 몸이 하는 일이다. 움직이지 않는 관람자에게 이 그림은 거의 아무것도 주지 않는다. 스티브 라이히의 〈피아노 페이즈〉에서 두 연주자의 미세한 어긋남이 악보에 없는 제3의 선율을 만들듯, 금속의 반사층과 수지의 굴절층이 어긋나 겹치고 관람자의 이동이 거기에 속도를 부여한다. 작품은 악보이고 관람자는 연주자다. 같은 전시에서 누구는 수양버들을 보고 누구는 빗소리를 듣는다. 옻칠의 검은 심연 위에 자개를 앉혀 어둠 속에서 빛이 태어나게 한 나전칠기의 후예라 불러도 좋겠다. 나전은 형광등 아래 정면에서 보면 죽고, 흔들리는 등불 아래 몸을 기울일 때 살아난다. 빛을 담지 않고 빛을 초대한다는 태도가 같다. 벤야민은 기술복제가 아우라를 소멸시킨다고 했지만, 이정아는 산업용 기계로 오히려 복제 불가능한 아우라를 제작한다. 사진에도 도록에도 담기지 않고 지금 여기 선 사람에게만 발생하는 이미지다. 메를로퐁티의 말대로 봄(vision)은 눈의 기능이 아니라 세계에 던져진 몸의 사건이며, 들뢰즈의 주름은 화면 안이 아니라 관람자와 화면 사이에서 접힌다. 생성형 인공지능이 초당 수천 장의 이미지를 쏟아내는 시대에, 그 이미지들에는 각도가 없다. 스크린은 언제나 정면이다. 취향과 안목이 알고리즘을 이기는 지점이 바로 여기다. 나는 그의 이력을 '평면을 의심해온 시간'으로 읽는다. 회화 석사에서 조형예술학 박사로 건너간 그는 박사논문에서 들뢰즈의 주름을 빌려 기계적 마모가 새로운 공간성을 얻는다고 주장했다. 캔버스를 지우고 금속판으로 옮겨간 선택은 우연한 재료 실험이 아니라 이론적 확신의 귀결이었다. 스물네 차례 넘는 개인전은 그 확신을 밀고 나간 횟수다. 국내외 아트페어와 대한민국미술대전 심사, 여러 수상 이력이 그 옆에 놓인다. '몸을 움직여야 보이는 그림'이라는 제목을 붙인 이유도 여기 있다. 이 전시에서 완성의 마지막 공정은 작가의 손이 아니라 관람자의 걸음이기 때문이다. 그러니 서두르지는 마시라. 마음을 건드리는 작품 하나 앞에서 최소한 세 번 자리를 바꿔 서보시라. 왼쪽에서 한 번, 정면에서 한 번, 눈높이를 낮춰 한 번. 세 번째쯤에서 나타나는 것은 작가가 만든 것이 아니라 당신이 만든 것이다.

이상민의 심층 전시 리뷰 @iartnoori 이정아 초대전  @jeongaleee 《다중적 지각의 팔림프세스트 palimpsest of multiple perceptions》 2026. 7. 24(금) ~ 8. 5(수) 11:00~18:00 · 월휴무 갤러리 내일 @gallery_naeil ※ 심층 전시 리뷰 전문은 아트인코리아 www.artinkorea.kr ( @artinkorea.kr )에서 보실 수 있습니다.

[전시후기] 투일스 개인전 — 엘리제레갤러리 청담동 전시 작가 : 투일스 @touiils 전시명 : 기억의 색채: 아프리카 일정 : 2026. 7. 10 ~ 8. 8 (사전 예약제) 장소 : 엘리제레갤러리 @eligeregallery (서울시 강남구 압구정로79길 55) 청담동 엘리제레갤러리에서 열리고 있는 모로코 출신 작가 투일스의 국내 첫 개인전 《기억의 색채: 아프리카》에 다녀왔습니다. 1995년 모로코 우지다에서 태어나 현재 두바이를 기반으로 활동하는 투일스는 제도권 미술 교육의 틀 밖에서 삶의 경험과 여행, 장소와의 만남을 통해 자신만의 회화 언어를 구축해온 작가입니다. 그의 작업은 언제나 특정 장소와의 만남에서 출발합니다. 세네갈 고레 해변, 탄자니아 킬리만자로산, 사바나, 오아시스 — 이 풍경들은 그의 화면 안에서 단순한 지리적 묘사를 넘어 기억과 감정이 겹쳐지는 내면의 장소로 다시 태어납니다. 클로드 모네, 빈센트 반 고흐, 폴 고갱에게서 빛과 색채의 감각을 배운 투일스는 촘촘한 붓질의 결로 빛을 직조하듯 화면을 쌓아 올립니다. 유화, 아크릴, 오일파스텔이 겹쳐지는 그 과정에서 모로코 직물 문화의 구조감이 회화적 마티에르로 자연스럽게 전환됩니다. 이번 전시에서 투일스 작가는 아프리카를 하나의 고정된 시선으로 환원하지 않습니다. 나무와 물, 태양과 달빛, 동물의 형상은 자연의 생명력이자 장소 안에 축적된 시간의 층위를 드러내며, 전통을 이국적으로 대상화하지 않고 풍경 안에 스며 있는 기억과 문화적 리듬을 신중하게 옮겨냅니다. 색채는 이 전시의 핵심 언어입니다. 투일스의 화면은 사랑, 긍정의 에너지, 빛, 그리고 회복의 감각을 관람자의 내면으로 전달하고자 합니다. 특정 장소의 외형이 아니라, 그 장소가 지닌 생명력과 감정의 온도를 건네는 전시입니다. 글: 손만승 @art.connecter #청담동전시 #투일스 #Touils #엘리제레갤러리 #색채

🌈갤러리0도씨  한국작가후원연대 작가 매칭 멘토링 프로그램  🚩너이들 2년후 선정작가전 ✔️2026년 6월 20일(토) ~ 8월 20일(금)  총9주 (부별3주간) 🚀총18명의 선정작가 🔵9주간 전시진행 🌼2부 전시기간: 7/11 (토) ~7/30(목) 김가인 김선경 신선영 이정연 이청화 조희주 🌼3부 전시기간: 8/1 (토) ~ 8/20 (목) 문서정 박경 서한나 임은희 조정은 후인 🌼1부 전시종료: 6/20 (토) ~ 7/9 (목) 류영봉 바다리 썸머그린 우미란 이펄 최혜원 갤러리0도씨 @gallery.0doc 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장님 @iartnoori 손만승 이사님 @art.connecter 아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in #갤러리0도씨 #너이들2년후 #아트인코리아 미술인

한국작가후원연대가 설립 2주년을 맞이하면서 훌륭한 분들을 추가로 모십니다. 오는 7월 28일 창립기념식에서 임명 및 위촉하게 될 분들을 소개합니다. <한국작가후원연대(KASC) 임원단> 🙏임원진 KASC 이사장 이상민(이노바랩주식회사 대표) KASC 이사 손만승(레이지캣 대표) KASC 이사 이명선(도서출판더썬, 포유프린팅 대표) KASC 이사 박겸숙(아트노이드178 대표) KASC 이사 김영도(아트인코리아, 미술인 대표) 🙏고문, 자문 ·KASC 고문 - 김재철(라치과 원장) ·KASC 고문 - 두진문(아시아아트피아드위원회 부위원장) ·KASC 고문 - 김미행(쥬비스 전무, 예술학 박사) ·KASC 자문위원(법률자문) - 강욱현(변호사) ·KASC 자문위원(연구자문) - 김가은(김가은미술사무소 대표) ·KASC 자문위원(교육자문) - 김상래(아뜰리에드까뮤 대표) ·KASC 자문위원(교육자문) - 박소영(루지움갤러리/ 루지움랩 대표) ·KASC 자문위원(전시자문) - 장은미(몽고트갤러리 대표) ·KASC 자문위원(기획자문) - 정필승(필승사 대표) 🙏책임이사 안혜은(아르테시아 대표) 장신정(씨아트컴퍼니 대표) 김희경(한국교육심리협회 회장) 노상미(아트르네 공동 대표) 🙏운영이사 김혜진(갤러리파이 영종 디렉터) 오세욱(비엠스인터내셔날 이사) 조병윤(대한공영주식회사 고문) 🙏후원이사 김석영(작가) 김희태(작가) 박영희(작가) 전순희(작가) 김민수(의학박사/ 한빛재활의학과의원) 🙏협력갤러리(후원이사) 공영순(갤러리파이영종 대표) 곽세빈(갤러리세빈 대표) 권복희(혜원갤러리 대표) 노윤희(갤러리로윤 대표) 오영주(갤러리발트 대표) 윤성지(갤러리벨비 이사) 윤인철(윤아트갤러리 대표) 이지혜(오엠지 대표) 임산희(온유갤러리 대표) ❤️2025년 멘토 갤러리 ☑ 루지움갤러리(박소영) ☑ 아트노이드178(박겸숙) ☑ 앤갤러리(장준호) ☑ 갤러리0도씨(김영도) ☑ 갤러리온도(임세연) ☑ 온에어갤러리(김희수) ☑ 차갤러리(차은영) ☑ 갤러리컬러비트(류정원) ☑ 갤러리크레인(윤태균) 🙏통섭미술연구회 연구원(15명) 이정연부회장 / 연구원 이희민총무 / 연구원 김가인부총무 / 연구원 김미영 연구원 김선희 연구원 김한결 연구원 유가월 연구원 이코나 연구원 임하정 연구원 주미나 연구원 진리 연구원 진은총 연구원 채민아 연구원 최서연 연구원 안젤라 허 연구원