추니박 드로잉에세이《질문》 예약구매 안내 “그림을 그리는 일은 끝없이 질문을 던지는 일이다.” To paint is to cast question after question, without end. 한 장의 드로잉 앞에서 화가는 어떻게 그릴 것인가보다 어떻게 살 것인가를 먼저 묻습니다. 한국작가후원연대(KASC) 출판지원 프로젝트의 여섯 번째 책, ‘예술가의 글이 담긴 그림에세이 시리즈 06’으로 추니박 작가의 드로잉에세이《질문》이 출간됩니다. 작가가 오랜 시간 드로잉북에 담아 온 107점의 드로잉을 한 줄의 아포리즘과 함께 엮었습니다. 작업실 벽에 적어 둔 문장, 드로잉북 속 일기, 작가가 직접 들려준 이야기를 그의 목소리 그대로 옮겼습니다. 한국어와 영어를 나란히 실은 한·영 대역본이라 해외의 벗에게 선물하기에도 좋습니다. ━━━━━━━━━━ 추니박 드로잉에세이《질문》 예약구매 📌 예약구매 기간 2026년 9월 21일(월) ~ 10월 23일(금) ✍️ 예약구매 혜택 예약구매하신 모든 분께 작가 사인본을 드립니다. 🎁 예약구매 특별 이벤트 예약구매자 중 선착순과 추첨을 통해 총 열 분께 작가의 10만원 상당 소품과 기념품을 드립니다. (소품과 기념품 이미지는 게시물을 통해 확인하실 수 있습니다.) 📦 수령 방법 (신청 시 선택) · 현장 수령: 10월 24일 출간기념회에 참석하여 사인본을 직접 수령 · 우편 수령: 행사에 오지 못하시는 분께는 신청하신 주소로 우편 발송 (배송비 별도) ━━━━━━━━━━ 🗓 작가와의 대화 겸 출간기념회 2026년 10월 24일(토) 오후 2시 🖼 전시 2026년 9월 19일(토) ~ 12월 20일(일) 매일 8:30 ~ 21:00 📍 장소 한주아트스페이스 전관(3.5층, 4층) 경기 파주시 번뛰기길 145 🔗 예약구매는 프로필 페이지 구글폼 링크 또는 이미지 속 QR 코드로 신청하실 수 있습니다. 구글폼 양식을 작성하신 후, 아래 계좌로 도서 대금을 입금해 주시면 예약이 완료됩니다. 입금 계좌: 신한은행 110-445-870781 이명선(도서출판더썬)​ 도서 가격: 25,000원 우편수령의 경우: 28,000원(25,000원+택배비3,000원) ※ 개인정보 수집 항목 (전달, 발송 후 즉시 파기) 성함, 연락처, 수령 방법(현장/우편), 주소(우편 수령 시), 입금자명 한국작가후원연대는 예술가의 창작과 발간을 지원하고, 예술이 더 많은 사람들에게 닿을 수 있도록 함께합니다. #추니박 #ChuniPark #한주아트스페이스 #한국작가후원연대​ #도서출판더썬

경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념 특별전 《취향의 기록 — 오늘의 작가, 내일의 컬렉션》의 연계 프로그램이 지난 9월 17일과 19일 경희대학교 서울캠퍼스 미술관에서 잇따라 열렸다. 한국작가후원연대(KASC, 이사장 이상민)가 주관한 이번 연계행사는 성인 대상 특강 두 차례와 어린이 체험 프로그램으로 구성됐으며, 특히 제2회 그림감상문대회 어린이부 참가자가 예상을 크게 웃돌면서 현장은 연일 북적였다. ❤️미술세법에서 감상문 작법까지 — 이상민 이사장 두 차례 특강 첫 번째 강의는 9월 17일 저녁 미술관 5층에서 열린 「미술세법과 미술자산투자」였다. 교직원과 동문, 일반 참가자를 대상으로 한 이 강의에서 이상민 이사장은 소득세법 제21조와 시행령 제41조를 출발점으로 삼아 국내 생존 작가 작품의 비과세 요건, 법인의 미술품 비용 처리 한도, 아트 렌털 계약의 실무 쟁점을 차례로 짚었다. 작품 구매가 곧 저작권 취득은 아니라는 점, 최근 잇따른 아트테크 피해 사례에서 반복적으로 나타나는 위험 신호도 함께 다뤄졌다. 참가자들은 실제 계약서와 증빙 서류 항목까지 구체적으로 제시된 점을 높이 평가했다. 이틀 뒤인 9월 19일 오전에는 같은 장소에서 「통섭미술 취향의 기록 — 그림감상문 작법」 강의가 이어졌다. 그림감상문대회 참가자를 주 대상으로 한 이 강의에서 이 이사장은 자신이 정립한 통섭미술 감상법의 여섯 단계 — 훅(Hook), 브리지(Bridge), 분석(Analysis), 확장(Expansion), 작가(Artist), 기록(Record) — 를 소개하며, 미술사 지식이 아니라 문학·과학·철학·영화처럼 낯선 분야의 지식에서 글을 시작하는 방법을 설명했다. 경지연, 김상희, 이용덕 작가의 실제 감상문이 사례로 제시돼, 한 편의 글이 어떤 순서로 쌓여 올라가는지를 눈으로 확인할 수 있게 했다. 이 이사장은 강의에서 "그림을 감상하는 언어는 조형언어만이 아니라 우리 각자의 지식과 경험"이라며, 감상문은 잘 쓴 문장을 겨루는 글이 아니라 자기 눈으로 본 것을 자기 말로 옮기는 기록이라고 강조했다. ❤️어린이부 참가 열기 … 〈나도 작가〉 체험 프로그램에 높은 호응 이번 대회에서 가장 두드러진 변화는 어린이부의 참여 열기였다. 9월 14일 접수를 시작한 이래 어린이부 접수가 꾸준히 늘면서, 전시장 곳곳에서 작품 앞에 쪼그려 앉아 감상문 용지를 채우는 어린이들의 모습을 어렵지 않게 볼 수 있었다. 미술관 측은 관람 동선 곳곳에 보조 의자를 추가로 비치해 아이들이 오래 머물 수 있도록 했다. 19일, 20일 양일 간 미술관 4층에서 열린 어린이 〈나도 작가〉 체험 프로그램은 이러한 열기를 한층 끌어올렸다. 참가 어린이들은 전시를 둘러본 뒤 마음에 남은 작품 한 점을 골라 감상문을 쓰고, 이어 작은 캔버스에 자신만의 그림을 그려 완성했다. 감상하는 사람에서 만드는 사람으로 자리를 옮겨 보는 구성이었다. 완성한 작품은 포장해 각자 가져갈 수 있도록 해, 프로그램이 끝난 뒤에도 아이들이 자기 작품과 감상문을 나란히 들고 전시장을 돌아다니는 풍경이 이어졌다. 현장을 지켜본 학부모들은 아이가 그림 앞에서 이렇게 오래 머무는 모습을 처음 봤다는 반응을 보였다. 정원이 조기에 마감되면서 추가 회차를 문의하는 연락도 이어진 것으로 알려졌다. ❤️프로그램을 이끈 노상미 KASC 이사 〈나도 작가〉 프로그램의 기획과 진행은 노상미 KASC 이사가 맡았다. 노 이사는 프로그램 설계 단계부터 어린이의 집중 시간과 전시장 환경을 함께 고려해 감상과 창작을 한 흐름으로 잇는 구성을 마련했고, 재료 준비와 현장 안전 관리, 완성작 포장까지 전 과정을 직접 챙겼다. 전시장이라는 공간의 제약 속에서 어린 참가자들이 물감을 쓰고 작품을 완성하도록 이끄는 일은 결코 간단하지 않았다는 것이 현장 관계자들의 공통된 평가다. 이상민 이사장은 "아이들이 그림 앞에서 오래 머물 수 있었던 것은 전적으로 현장에서 한 명 한 명을 살핀 노상미 이사의 노고 덕분"이라며 "감상 교육의 첫 경험을 이토록 따뜻하게 설계해 준 데 깊이 감사드린다"고 말했다. 노상미 이사는 "아이들이 쓴 문장 하나하나가 어른들이 미처 보지 못한 것을 짚어 낸다"며 "정답을 가르치는 자리가 아니라, 자기가 본 것을 마음껏 말해도 된다는 것을 알려 주는 자리가 되기를 바랐다"고 전했다. 감상문 접수는 9월 22일 마감되며, 수상작은 9월 23일 발표된다. 시상식은 9월 28일 오후 5시 경희대학교 서울캠퍼스 미술대학 4층에서 진행된다.

▪️ 9. 17(목) 18:00 「컬렉팅과 미술세법 사례」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 미술품 컬렉팅에 관심 있는 교직원·동문·일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 「그림감상문 작성법」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 그림감상문대회에 참가하는 일반인 ▪️ 9. 19(토), 20(일) 14:00 어린이 〈나도 작가〉 체험 프로그램 강사 노상미 (KASC 이사) / 미술관 4층 그림감상문대회에 참가하는 어린이

🌈이진상 작가 전시회 Opening 및 출간기념회에 참석해주신 분들께 감사드립니다! 🌳#이진상작가 개인전 @jinsang_artist 🏡 지붕 아래, 우리 ✔️갤러리0도씨, AR갤러리 동시진행 ✔️2026. 9.5(토) ~ 9.22(화) 🔥Opening 및 출간기념회 9.5(토) pm4 🌈갤러리0°C @gallery.0doc 🖌️서울 서대문구 홍제천로 180 1층  (주차는 모두의주차장 앱이용) 🚩Open 수~토 pm2시~6시 (일월화 휴무) 관람예약 02-336-3050 #연희동전시회 #연희동갤러리 #홍제천갤러리 #갤러리0도씨 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr @misul.in

제가 연재하고 있는 컬럼을 공유합니다. <아트인코리아>에서 전문을 보실 수 있습니다. 많은 관심 부탁드립니다. 매거진연재명 :  명화와 마주한 경영자 2026년 9월호 한국생산성본부 <월간품질경영> KSA  연재시작 : 2026년 7월호 ~ (향후 1년간) 글쓴이: 이상민(한국작가후원연대 이사장) 미술인문학자·커뮤니케이션 연구자. 연세대 수학·중앙대 대학원 언론학 전공. 전략기획 컨설팅펌 이노바랩(주) 대표, 한국작가후원연대(KASC) 이사장. 『취향과 안목, 왜 AI를 이기는가』 『통섭과 협업, AI 이후 인간의 전략』 『통섭미술관기행·네덜란드』 저자. 대학 평생교육원 미술인문학 강의, 갤러리 아트살롱 운영. 연재명 : AI시대를 예술로 준비하는 리더십 (총 12회) 01회차 취향 / 경영자는 왜 미술관에 가야 하는가 02회차 안목 / 안목: 보이지 않는 것을 보는 경영의 눈 03회차 통섭 / 통섭: 경계를 넘나드는 지식의 리더십 04회차 협업 / 협업: 거인들도 홀로 서지 않는다 05회차 관점 / 줌 아웃: 관점을 확장하는 리더의 기술 06회차 직관 / 직관: 압축된 경험이 만드는 결정의 힘 07회차 상상력 / 상상력: 아직 오지 않은 미래를 보는 힘 08회차 미적감수성 / 미적 감수성: 감도가 곧 경쟁력인 시대 09회차 회복탄력성 / 애질리언스: 위기를 기회로 바꾸는 탄력성 10회차 문제 재정의 / 문제 재정의: 질문을 바꾸는 자가 미래를 만든다 11회차 큐레이션 / 큐레이션 리더십: 선택하고 버리는 결단력 12회차 인간다움 / 인간이라는 유일한 예술: AI 이후 리더의 본질

🌈아트인코리아 미술인 김영도 대표입니다. 경희대 서울에서 열린 60주년 기념전 오프닝에 다녀왔습니다. 미술관 4층 전층에서 진행되는 전시와 그림감상문대회에도 많은 관심부탁드립니다!! @artinkorea.kr @misul.in @midaeipsi 🎨 제2회 KASC 통섭미술 「취향의 기록」 그림감상문대회 — 그림을 보고, 나를 발견하는 시간 당신의 시선이 작품이 됩니다. ━━━━━━━━━━━━━━━ 📝 감상문 접수기간 2026. 9. 14(월) ~ 9. 22(화) 아트인코리아 행사 페이지에서 접수 👥 참가부문 어린이부 · 일반부 🏆 상훈 경희대학교 총장상, 미술대학 학장상, 미술대학 동문회장상, KASC 이사장상, 장려상, 우수지도교사상 등 📅 수상작 발표 2026. 9. 23(수) ⭐ 시상식 2026. 9. 28(월) 17:00 경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 ━━━━━━━━━━━━━━━ 📚 연계 강의 및 행사 ▪️ 9. 17(목) 18:00 「컬렉팅과 미술세법 사례」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 미술품 컬렉팅에 관심 있는 교직원·동문·일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 「그림감상문 작성법」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 그림감상문대회에 참가하는 일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 어린이 〈나도 작가〉 체험 프로그램 강사 노상미 (KASC 이사) / 미술관 4층 그림감상문대회에 참가하는 어린이 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @misul.in @midaeipsi #그림감상문대회 #한국작가후원연대 #경희대학교미술대학 #통섭미술 취향의기록

【명화와 투자 #01】 레버리지와 과신 | 브뤼헐 〈이카로스의 추락이 있는 풍경〉, 태양을 탐한 대가 ㅡ 욕심껏 날아오른 자가 떨어져도, 농부는 밭을 간다 그림 제목에는 이카로스가 있는데, 그림 속에서는 좀처럼 보이지 않습니다. 오른쪽 아래, 물 위로 삐져나온 두 다리가 전부입니다. 바로 옆의 낚시꾼도, 밭을 가는 농부도 소년의 추락을 보지 않습니다. 1998년, 노벨경제학상 수상자 두 명이 참여한 헤지펀드 LTCM이 막대한 차입 끝에 넉 달 만에 무너졌습니다. 가장 높이 날았던 사람들이 가장 빨리 떨어졌고, 시장은 다음 날에도 열렸습니다. ☀️ 끝까지 살아남는 사람은 날개 단 소년이 아니라, 묵묵히 밭고랑을 가는 농부입니다. 【액자 속 한 문장】 높이 나는 사람은 박수를 받고, 밭을 가는 사람은 수확을 거둔다. 📖 전체글 바로보기: https://artinkorea.kr/one/12 글: 한국작가후원연대 이사 손만승 @art.connecter 레이지캣 @lazycat.co.kr #명화와투자 #손만승 #레버리지 #빚투 브뤼헐

경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전 # 2 — 4층 청년작가 전시 Highlights 한국작가후원연대는 경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전과 제 2회 KASC 통섭 미술 취향의 기록 그림강상문 대회를 함께 합니다. 4층에서는 경희대 미대와 한국작가후원연대가 각각 추천한 청년작가들의 작품이 전시됩니다. 주요작품을 소개합니다. 전시를 기획하신 박겸숙 이사님, 그림감상문대회 웹페이지를 구축하신 김영도 이사님, 도록을 출간하신 이명선 이사님, 그리고 이상민 이사장님 수고 많으셨습니다. 일정 : 2026. 9. 14 ~ 9. 23 10:00~17:30 (휴관없음) 장소 : 경희대학교 KUMA 미술관 1-4층 (서울특별시 동대문구 경희대로 26) 1. 양다희 @daheeyang_ 2. 원다예 3. 인신영 @my_fitzroy 4. 이진하 @jin_halee_ 5. 김유진 @gawool_yj 6. 김송리 @songrikim 7. 유지수 @happyjisoo.y 8. 송지인 @jeanxsong 9. 임서현 @limseohyun.hong.gu 10. 안지예 @anjiye_work 11. 정환이 12. 박보우 @bwwwwwwo 13. 수오 @john_suo_kim ㅡ 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장 @iartnoori 손만승 이사 @art.connecter 김영도 이사 @misul.in 박겸숙 이사 @artnoid178 아트인코리아 @artinkorea.kr #경희대 #미대60주년전시 #KUMA미술관 #한국작가후원연대 #그림감상문대회

🎁경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전 《TIME-ARCHIVE 60 — 다시 선언하다》 2026. 9. 14(월) ~ 9. 23(수) KUMA 미술관 1층 – 4층 오프닝 9월 14일(월) 16:00, KUMA 1층 🎁전시 : 《취향의 기록 — 오늘의 작가, 내일의 컬렉션》 전시 기간 : 2026. 9. 14.(월) ~ 9. 23.(수) 전시 장소 :  경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 주최: 한국작가후원연대(KASC) · 경희대학교 미술대학 🎁제2회 KASC 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회 접수 기간 : 2026. 9. 14.(월) ~ 9. 22.(화) 24:00까지 접수 방법 : 아트인코리아 행사 홈페이지 (www.artinkorea.kr) 심사 발표 : 9. 23.(월) 시 상 식 : 9. 28.(월) 오후 5시 / 경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 🎉경희대 미술대학 설립 60주년 기념전 오프닝 현장 9월 14일 오후 4시, 경희대학교 서울캠퍼스 KUMA미술관 1층. 앞줄부터 채워 달라는 안내가 몇 차례 반복되고, 이사장님과 총장님의 입장을 알리는 목소리에 박수가 터져 나온 뒤에야 자리는 비로소 정돈됐다. 미술대학 01학번 회화 전공 정환욱 동문과 08학번 회화 전공 임다임 동문이 공동 사회를 맡아 문을 연 이 자리는, 미술대학 설립 60주년을 기념하는 특별전 《TIME-ARCHIVE 60, 다시 선언하다》의 오프닝이었다. 임다임 동문은 "모교 가장 찬란하고 뜻깊은 자리에 자랑스러운 후배이자 동문으로서" 서게 됐다며 감회를 전했다. 🎈138인이 쓴 60년, 그리고 4층의 다음 세대 개회에 앞서 진행된 전시 소개에서, 이번 60주년 기념전에는 동문과 재학생, 교강사를 아우른 총 138명의 작가가 참여했다는 설명이 나왔다. 1층과 2층은 미술대학의 역사와 전통을 이어온 동문 작가들의 작품으로, 3층은 현재 미술대학을 이루는 재학생과 교강사들의 작업으로 채워졌다. 그리고 4층에는 "취향의 기록, 오늘의 작가, 내일의 컬렉션"이라는 이름의 신진 작가 기획전이 자리했다. 사회자는 이 전시가 "한국작가후원연대의 추천 작가와 우리 대학 출신의 신진 작가들로 구성"됐으며, "오늘의 예술적 취향과 선택이 미래의 컬렉션으로 이어질 수 있다는 의미"를 담았다고 소개했다. 같은 기간 진행되는 한국작가후원연대의 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회 역시 이 자리에서 함께 언급됐다. 🎈"회고를 넘어 새로운 미래를 선언하는 자리" — 나형민 미술대학장 단상에 오른 나형민 미술대학장은 "이번 60주년 기념전은 지난 시간을 기념하는 회고의 자리를 넘어 경희 미술의 현재를 확인하고 새로운 미래를 선언하는 자리"라고 이번 전시의 성격을 규정하며, 전시와 함께 조성되는 발전기금이 후배들의 장학과 첨단 교육 환경 조성에 쓰일 것이라며 학교 법인과 대학 본부, 미술대학 동문회, 한국작가후원연대, 그리고 소장을 통해 후원해 준 컬렉터들에게 감사를 전했다. 🎈"41년 전 이곳을 떠난 사람으로서" — 김재덕 동문회장 이어 마이크를 잡은 김재덕 미술대학 동문회장(23대)은 조인원 이사장님을 향해 "미술대학에 앞으로도 많은 지원과 모든 역량을 쏟아부어 주셔서, 대한민국이 문화예술 국가로 성장하는 원동력이 경희대학교에서부터 꽃을 피웠으면 하는 바람"을 전하며 축사를 마쳤다.​ 🎈"우리 대학만큼 예술품이 많은 곳은 없다" — 조인원 이사장님의 격려사 조인원 이사장은 "시대에 주는 영감과 메시지는 철학자의 안목에서 나올 수도 있지만, 우리가 예술 작품에서 많은 영감을 얻게 된다는 생각을 한다"고 말했다. 그러면서 "경희대학으로서는 그런 예술 전공하는 학부가 있다는 것이 정말 축복"이라며, 미래 인재들에게 영감을 주는 작품 활동이 계속되기를, 그리고 학교 차원의 지원도 계속되기를 당부하며 격려사를 마쳤다. 🎈테이프 커팅에서 서명까지 이어 조인원 이사장님, 김진상 총장님을 비롯한 주요 내빈과 한국작가후원연대 이상민 이사장, 김재덕 동문회장, 최희수 동문 선배 등이 단상에 올라 테이프 커팅을 진행했고, 곧이어 60주년 기념 포스터 서명식이 진행됐다.

🎁경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전 《TIME-ARCHIVE 60 — 다시 선언하다》 2026. 9. 14(월) ~ 9. 23(수) KUMA 미술관 1층 – 4층 오프닝 9월 14일(월) 16:00, KUMA 1층 🎁전시 : 《취향의 기록 — 오늘의 작가, 내일의 컬렉션》 전시 기간 : 2026. 9. 14.(월) ~ 9. 23.(수) 전시 장소 :  경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 주최: 한국작가후원연대(KASC) · 경희대학교 미술대학 🎁제2회 KASC 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회 접수 기간 : 2026. 9. 14.(월) ~ 9. 22.(화) 24:00까지 접수 방법 : 아트인코리아 행사 홈페이지 (www.artinkorea.kr) 심사 발표 : 9. 23.(월) 시 상 식 : 9. 28.(월) 오후 5시 / 경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 🖼️한국작가후원연대, 경희대 미대 60주년 특별전에 그림감상문대회 개최 예술이 세대를 잇다 — 경희대학교 미술대학 설립 60주년, "다시 선언하다" 4층 특별전 "취향의 기록" — 36인이 쓴 오늘의 안목 감상문대회, 온라인으로 다시 태어나다 안목을 나누는 자리 — 연계 강의와 체험 프로그램 경희대 서울캠퍼스 KUMA미술관 지난 9월 14일 오후 4시, 경희대학교 서울캠퍼스 KUMA미술관 1층에서는 미술대학 설립 60주년을 기념하는 특별전 《TIME-ARCHIVE 60, 다시 선언하다》의 막이 올랐다.  💌4층 특별전 "취향의 기록" — 36인이 쓴 오늘의 안목 이번 60주년 기념전에서 가장 눈에 띄는 대목은 한국작가후원연대(KASC)가 주관을 맡은 4층 특별전이다. KUMA미술관 4개 층 전체를 아우르는 이번 전시 가운데서도 4층은 유독 밀도가 높다. 이곳에 걸린 36인의 작가는 각기 다른 화면과 질료로 자신의 세계를 펼쳐 놓았지만, 그 아래에는 하나의 공통된 텍스트가 흐른다. 이상민 KASC 이사장이 통섭미술 방법론으로 써 내려간 "취향의 기록" — 36편의 작가별 감상문도 특별하다. 작품 한 점 한 점을 그저 소개하는 데 그치지 않고, 그 작업이 딛고 선 미학적 계보와 시대적 맥락, 그리고 감상자의 안목이 만나는 지점을 문장으로 복원한 작업이다. 화면 앞에 선 관람객이 손에 쥐게 되는 것은 도록이 아니라, 36개의 서로 다른 시선으로 그려진 지도다. "당신의 시선이 작품이 됩니다"라는 이번 행사의 슬로건은, 바로 이 4층에서 가장 정확하게 완성된다. 💌감상문대회, 온라인으로 다시 태어나다 특별전과 나란히 진행되는 제2회 KASC 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회는 9월 14일부터 22일까지 접수를 받는다. 참가 부문은 어린이부와 일반부로 나뉘며, 경희대 총장상·미대학장상·미대동문회장상·KASC이사장상·장려상 그리고 우수지도교사상까지 묵직한 상훈이 걸려 있다. 수상작은 9월 23일 발표되고, 28일 오후 5시 KUMA미술관 4층에서 시상식이 열린다. 💌안목을 나누는 자리 — 연계 강의와 체험 프로그램 전시와 대회를 잇는 세 개의 연계 프로그램도 준비됐다. 9월 17일 목요일 저녁 6시, 미술관 5층에서는 이상민 KASC 이사장이 "컬렉팅과 미술세법 사례"를 주제로 강의를 진행한다. 미술품 컬렉팅에 관심 있는 교직원과 동문, 일반인을 대상으로 한 자리로, 컬렉팅이라는 실천이 세법이라는 현실과 만나는 지점을 짚는다. 이틀 뒤인 19일 토요일 오전 11시에는 같은 장소에서 "그림감상문 작성법" 강의가 이어진다. 감상문대회 참가자를 위한 실전형 강의로, 그림 앞에서 무엇을 보고 어떻게 문장으로 옮길 것인가를 함께 짚어본다. 같은 시각 미술관 4층에서는 노상미 KASC 이사가 진행하는 어린이 대상 "나도 작가" 체험 프로그램이 열려, 어린 관람객들이 직접 붓을 들어 보는 시간을 갖는다.

경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전 # 1 — 4층 청년작가 전시 Highlights 한국작가후원연대는 경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전과 제 2회 KASC 통섭 미술 취향의 기록 그림강상문 대회를 함께 합니다. 4층에서는 경희대 미대와 한국작가후원연대가 각각 추천한 청년작가들의 작품이 전시됩니다. 주요작품을 소개합니다. 전시를 기획하신 박겸숙 이사님, 그림감상문대회 웹페이지를 구축하신 김영도 이사님, 도록을 출간하신 이명선 이사님, 그리고 이상민 이사장님 수고 많으셨습니다. 일정 : 2026. 9. 14 ~ 9. 23 10:00~17:30 (휴관없음) 장소 : 경희대학교 KUMA 미술관 1-4층 (서울특별시 동대문구 경희대로 26) 1. 김애영 @aeyoungkim_ceramics 2. 박예지 @yeajipark_yetipark 3. 오현지 @dhllgullsw 4. 배지인 @jiyinbae.painting 5. 김연도 @years_kim 6. 장연지 @jang_yeonji_art 7. 조은비 @margaret.artworks 8. 유형우 @ryu_hyeong_woo 신종민 @shin_j0ngmin 9. 우이진 @wooi_jin 10. 유가월 @liujiayue_artist 11. 김산 @saannki 배소희 12. 박미정 13. 임채홍 @limchaehong.studio 이성민 14. 이성민 @nasiumu 15. 현수진 16. 박유진 17. 노순호 18. 임동현 @limeastring 19. 이상열 @salsasauce__a 20. 민범 @min_beom_k ㅡ 한국작가후원연대 @artist.sponsor 이상민 이사장 @iartnoori 손만승 이사 @art.connecter 김영도 이사 @misul.in 박겸숙 이사 @artnoid178 아트인코리아 @artinkorea.kr #경희대 #미대60주년전시 #KUMA미술관 #한국작가후원연대 #그림감상문대회

아트인코리아 @artinkorea.kr 미술인 @misul.in 김영도 대표입니다! (늦은 포스팅 죄송😍) 얼마전,, 송파 엠아트센터에서 진행된 #한국작가후원연대 @artist.sponsor 창립2주년 전시 오프닝에서 한국작가후원연대 등기이사로 임명 되었습니다. 짧은 시간이지만 갤러리를 @gallery.0doc 운영하면서, 좌충우돌하는 저의 거친 방향을 이해해주시는 이상민 이사장님 @iartnoori 손만승 이사님 @art.connecter 께 감사드립니다. 앞으로도 지금처럼 열심히 하겠습니다. 제 인스타 피드에도,,, 많은 것을 채우겠습니다. 모든 분들께 감사드립니다!!❤️ #김영도대표 @edunews.or.kr @midaeipsi

[전시후기] 이소정 개인전 — 디아컨템포러리 한남동 전시 작가 : 이소정 @leesojeonggg 전시명 : 채집록 Field Notes 일정 : 2026. 8. 29 ~ 9. 23 (일, 월 휴무) 장소 : 디아컨템포러리 @dia.contemporary (서울시 용산구 한남대로 10길 12) 한남동 디아컨템포러리에서 열리고 있는 이소정 작가의 개인전 《채집록》에 다녀왔습니다. 뒤셀도르프를 기반으로 10년 넘게 활동해 온 작가는 2025년 독일 최초의 공공 현대미술상인 쿤스트프라이스 융어 베스텐 회화 부문과 국제 베르기셰 미술전에 잇달아 선정됐습니다. 2024년 《야간비행》 이후 2년 만의 국내 두 번째 개인전입니다. 어릴 적부터 악몽을 많이 꾸던 작가는 초기에는 그 공포를 거의 그대로 화면에 옮겼지만, 시간이 흐르며 톤이 따뜻해지고 인물 표정에도 여유가 생겼습니다. 흰자 없이 파란 점 하나로 남은 눈동자와 유독 붉게 오른 볼은 감정이 격해졌을 때 얼굴이 달아오르는 상태를 과장한 시그니처입니다. 전시를 관통하는 개념은 '불청객'입니다. 가방 속 개구리, 담장의 불가사리, 케이크 진열장 위 쥐처럼 사소하지만 신경 쓰이는 존재들입니다. 대표작 〈11:18〉에서는 인물이 편안하게 카레를 끓이는 동안 천장 위로는 휴대폰 플래시를 켠 누군가가 조용히 기어갑니다. 이는 프로이트가 말한 '언캐니' 개념과 겹칩니다. 가장 낯선 공포는 완전히 새로운 것이 아니라 익숙한 것 안에서 갑자기 드러나는 이질감에서 온다는 것으로, 불청객들 역시 일상에 원래 잠재해 있던 감정이 뒤늦게 모습을 드러낸 것에 가깝습니다. 작가에게 밤은 하루의 사소한 장면들이 뒤섞여 재편집되는 시간입니다. 수면 중 낮의 기억들이 재구성된다는 뇌과학의 발견과도 통하는 지점입니다. 작가는 이를 초현실주의자들의 이질적 결합과는 다르다고 말하는데, 이소정의 화면에서는 꿈과 현실이 이음매 없이 매끈하게 봉합되기 때문입니다. 미셸 공드리 감독의 〈수면의 과학〉에서 꿈과 현실의 경계가 흐려지듯, 이 캔버스들도 어디까지가 실제 하루이고 어디부터 상상인지 나누지 않습니다. 나무 그늘, 고장 난 엘리베이터, 이웃집 지붕 같은 사소한 기억에서 출발한 이 그림들 앞에서, 관람객은 자신의 하루에도 이름 붙이지 못한 채 스쳐 간 감정과 낯선 존재가 있었음을 떠올리게 됩니다. 글: 손만승 @art.connecter #한남동전시 #이소정작가 #채집록 #디아컨템포러리 #koreanartist

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr 🔹<<신윤정 개인전 Alive: 살아있음>> ✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224408511405 ✔기간 : 2026.09.01(화) ~ 2027.09.30(수) ✔장소 : 뻘로장생 아트하우스 @ppeolrojangsaeng ✔작가 : 신윤정 @spantastic_place 오늘 당신은 ’살아가고‘ 있나요, 아니면 그저 ’기능하며‘ 지내고 있나요? 오늘 소개할 전시는 서해 바다 앞 뻘로장생 아트하우스에서 열리는 신윤정 작가의 첫 개인전 ⟪Alive: 살아있음⟫입니다. 작가는 강아지 코의 촉촉함, 손안에서 우글거리는 물고기의 진동, 손바닥에 잡힌 물집의 따끔함과 같은 하찮고 성가신 감각들을 포착하는데요, 작가는 바로 이 작은 소란에서 ’생生‘이 발생한다고 믿습니다. 빛을 화면 밖에서 비추는 것이 아니라 물질의 내부에 직접 심어 화면 스스로 빛나게 만드는 그의 작업은, 억압이 열망으로 움트고, 고통이 찢어낸 자리에서 아름다움이 돋고, 빠진 자리에서 머리카락이 다시 자라는 것처럼 무너지는 순간을 회복의 순간으로 되돌리는 이 전시는 비추어주는 조명 없이도 회화로 자립하는 생명력을 품고 있습니다. #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램 인천전시 신윤정 신윤정개인전 뻘로장생아트하우스

[전시후기] 최혜련 개인전 — 챔버 성북구 전시 작가 : 최혜련 @amoutean 전시명 : 오늘 다시 사심을 (Today, She Lives Again) 일정 : 2026. 9. 10 ~ 9. 27 장소 : 챔버 @chamber26_6 (서울시 성북구 동소문로 26-6) 성북구 챔버에서 열리고 있는 최혜련 작가의 개인전 《오늘 다시 사심을》에 다녀왔습니다. 이번 전시는 작가가 어린 시절 할머니가 이끌던 가정 예배의 기억에서 출발합니다. 할머니의 집에는 서로 다른 세계가 뒤섞여 있었습니다. 한옥 벽지와 산수화 사이에 기독교 성화가 걸려 있었고, 철제 수납함 안에는 찬송가와 성경책이 들어 있었습니다. 작가에게는 성경 속 세상보다 그 낯선 마을이 그려진 철제함이 오히려 천국처럼 보였다고 합니다. 이 전시장도 그 가정 예배가 열렸던 할머니의 안방을 염두에 두고 구성됐습니다. 전시의 여러 작업은 그 시절의 구체적인 장면에서 길어 올린 것들입니다. 〈주렁주렁〉은 밭에서 캐낸 고구마와 감자가 줄줄이 매달린 모습에서, 〈자라서 뭐가 될 거니〉는 어릴 때 미술을 하겠다는 자신에게 가족들이 되풀이해 묻던 질문에서 나왔습니다. 〈날개옷〉은 할머니가 생전에 미리 지어둔 수의를 두고, 오히려 화려해 보였던 그 옷을 자유를 향해 날아가는 옷으로 다시 그린 작업입니다. 〈잃어버린 낙원〉이라는 제목은 존 밀턴의 『실낙원』을 떠올리게 합니다. 밀턴은 인간이 낙원을 잃었지만 그 자리에서 다시 자기 삶을 선택하고 만들어가야 한다고 그렸습니다. 최혜련 작가도 비슷합니다. 어릴 적 성경이 말하는 천국을 제대로 이해하지 못했던 작가는, 그 자리를 자기가 실제로 겪은 기억들 — 철제함 속 그림, 공작새, 할머니의 수의 — 로 채워 자기만의 낙원을 새로 만듭니다. 주어진 천국을 받아들이는 대신, 자기 손으로 다시 지어 올린 셈입니다. 가정 예배에서 부르던 찬송에는 악보가 없었습니다. 일제강점기를 살아온 할머니가 민요 가락으로 부르면, 가족들은 그 음을 귀로 듣고 따라 부를 수밖에 없었습니다. 작가는 이번 전시를 위해 음악을 하는 사촌과 함께 그 무반주 찬송을 〈오늘 다시 잇는 노래〉로 되살렸습니다. 자신은 할머니의 목소리에 붙들려 있었을 뿐인데, 사촌은 그것이 이미 여러 목소리가 겹쳐진 합창이었다는 것을 알려주었다고 합니다. 작가는 오랫동안 기도와 소원을 구분하지 못했다고 말합니다. 달리기에서 1등 하게 해달라는 사적인 소원 대신 가족 모두 행복하게 해달라는 말로 얼버무렸던 어린 시절의 기도가, 이제는 한자리에 가족이 무탈하게 모일 수 있다는 사실 자체에 대한 감사로 다시 읽힙니다. 특별한 사건이 아니라 반복되는 일상이 무너지지 않고 이어진다는 것 자체가 감사할 일이라는 깨달음입니다. 이창동 감독의 〈밀양〉이 신애라는 인물을 통해 진짜 믿음과 형식만 남은 믿음 사이의 거리를 집요하게 캐물었던 것처럼, 이 전시도 종교 없이 자란 작가가 뒤늦게 할머니의 믿음 안쪽에 있던 일상에 대한 감사를 더듬어 찾아가는 과정입니다. 이 일상에 대한 감사는 손끝의 반복 노동을 통해서도 이어집니다. 작가는 바느질과 누빔을 하며 오늘 할 분량만 생각하고 손을 움직이다 보면 마음이 오히려 편안해진다고 말합니다. 특별한 사건 없이 그저 오늘 몫을 해내는 그 반복이야말로 일상을 지탱하는 감사의 다른 이름인 셈입니다. 심리학자 미하이 칙센트미하이가 말한 몰입 상태, 즉 단순하고 반복적인 손동작이 불안한 생각을 걷어내고 마음을 하나의 리듬 위에 올려놓는다는 이론이 이 바느질의 시간과 겹칩니다. 할머니가 살아 계실 때는 살갑게 나누지 못했던 이야기를, 작가는 돌아가신 뒤에야 바늘과 실로 다시 잇고 있습니다. 사적이고 쑥스러운 기억일수록 오히려 진정성에 가깝습니다. 이 전시는 화려하지 않은 방식으로 감사라는 감정에 가장 가까이 다가갑니다. 글: 손만승 @art.connecter #성북구전시 #최혜련작가 #오늘다시사심을 #챔버 #koreanartist

🎨 제2회 KASC 통섭미술 「취향의 기록」 그림감상문대회 — 그림을 보고, 나를 발견하는 시간 미술관에서 우리가 한 작품 앞에 머무는 시간은 평균 8초라고 합니다. 보고, 제목을 확인하고, 다음 작품으로 갑니다. 그런데 그 8초를 8분으로 늘리면 이상한 일이 일어납니다. 처음엔 보이지 않던 붓의 방향이 보이고, 색이 겹쳐진 순서가 보이고, 마침내 그 그림이 왜 하필 나를 붙잡았는지가 보입니다. 감상문은 그 시간을 붙잡아 두는 도구입니다. 잘 쓴 문장을 겨루는 자리가 아닙니다. 미술사 지식을 확인하는 자리도 아닙니다. 그림 앞에서 내가 무엇을 보았고 무엇을 느꼈는지, 그것을 내 언어로 옮겨 보는 연습입니다. 같은 그림 앞에서 백 사람이 백 개의 문장을 씁니다. 그 백 개가 모두 옳습니다. 예술을 바라보는 다양한 시선이 세상을 조금 더 아름답게 만든다고 믿는 이유입니다. 작품은 벽에 걸려 있을 때 완성되지 않습니다. 누군가의 눈을 통과하고, 그 사람의 기억과 만나고, 마침내 한 문장으로 옮겨질 때 비로소 완성됩니다. 그래서 감상은 창작의 반대편이 아니라 창작의 나머지 절반입니다. 특히 아이들의 감상문에는 어른이 흉내 낼 수 없는 것이 있습니다. 배운 대로 보지 않기 때문입니다. ”이 아저씨는 슬픈데 웃고 있어요“ 같은 문장 앞에서 어른들은 자주 말을 잃습니다. 어린이부를 따로 둔 이유가 여기에 있습니다. 아이의 눈을 어른의 기준으로 재지 않기 위해서입니다. 취향은 타고나는 것이 아니라 쌓이는 것입니다. 좋아하는 것을 좋아한다고 말해 본 경험, 왜 좋은지 설명해 본 경험이 한 겹씩 쌓여 안목이 됩니다. 그 첫 겹을 이 가을에 시작해 보시면 어떨까요. 당신의 시선이 작품이 됩니다. ━━━━━━━━━━━━━━━ 📝 감상문 접수기간 2026. 9. 14(월) ~ 9. 22(화) 아트인코리아 행사 페이지에서 접수 👥 참가부문 어린이부 · 일반부 🏆 상훈 경희대학교 총장상, 미술대학 학장상, 미술대학 동문회장상, KASC 이사장상, 장려상, 우수지도교사상 등 📅 수상작 발표 2026. 9. 23(수) ⭐ 시상식 2026. 9. 28(월) 17:00 경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 ━━━━━━━━━━━━━━━ 📚 연계 강의 및 행사 ▪️ 9. 17(목) 18:00 「컬렉팅과 미술세법 사례」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 미술품 컬렉팅에 관심 있는 교직원·동문·일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 「그림감상문 작성법」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 그림감상문대회에 참가하는 일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 어린이 〈나도 작가〉 체험 프로그램 강사 노상미 (KASC 이사) / 미술관 4층 그림감상문대회에 참가하는 어린이 감상문을 어떻게 시작해야 할지 막막하시다면 19일 강의를 먼저 들어 보시길 권합니다. 무엇을 보아야 하는지, 본 것을 어떻게 문장으로 옮기는지, 여섯 단계로 나누어 함께 짚어 드립니다. 아이와 함께 오시면 같은 시간 4층에서 어린이 프로그램이 열리니, 부모와 아이가 각자의 자리에서 각자의 문장을 쓰고 만나는 하루가 됩니다. 원고지 몇 장이면 충분합니다. 미술 전공자가 아니어도, 미술관이 처음이어도 괜찮습니다. 필요한 것은 오래 바라볼 마음 하나뿐입니다. 가을의 초입, 미술관에서 뵙겠습니다. Art Connects Us. ━━━━━━━━━━━━━━━ 주최 | 경희대학교 미술대학 주관 | KASC 한국작가후원연대 · 아트인코리아 · 아트누리 후원 | 도서출판더썬 · 미술인 접수는 프로필 링크 또는 포스터 QR코드로 이동해 주세요. 문의는 댓글 또는 DM으로 남겨 주시면 안내드리겠습니다. #그림감상문대회 #한국작가후원연대 #경희대학교미술대학 #통섭미술 취향의기록 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @misul.in @midaeipsi

[전시후기] 박철호 개인전 — OMG 한남동 전시 작가 : 박철호 @parkchulho_ 전시명 : 감마별 대모험 일정 : 2026. 8. 29(토) ~ 9. 19(토) 장소 : OMG @omg.seoul (서울시 용산구 대사관로12길 8) 한남동 OMG에서 열리고 있는 박철호 작가의 개인전 《감마별 대모험》에 다녀왔습니다. 지금까지 작가가 직접 쓴 방대한 서사를 설치·영상·퍼포먼스·회화로 풀어내던 방식과 달리, 이번 전시는 회화만을 조명합니다. 이 전시의 시작은 우스갯소리에서 비롯됐습니다. 3년 만의 개인전을 앞두고 작업을 미루던 작가에게 갤러리 대표는 술자리에서 "작가님이 무슨 작가냐, 철거인이지"라고 놀렸고, 작가는 웃으며 그럼 어떻게 해야 작가로 인정해주겠냐고 되물었습니다. 그날부터 하루에 한 점씩 그림을 그려 보내는 일이 시작됐고, 철거 일을 마친 늦은 밤이든 새벽이든 300일 동안 하루도 거르지 않았습니다. 그렇게 모인 300여 점 중 80점이 이번 전시에 전시되었습니다. 전시 제목의 '감마'는 뇌과학에서 말하는 감마파를 뜻합니다. 2022년 캐나다 밴쿠버에서 뇌파 검사를 받던 87세 환자가 검사 도중 심장마비로 사망했는데, 우연히 그 순간의 뇌파가 고스란히 기록됐습니다. 심장이 멎기 전후 30초 동안 기억과 꿈을 관장하는 감마파가 유독 크게 치솟았다는 것이 이 연구의 핵심입니다. 죽음 직전 삶이 주마등처럼 스친다는 오래된 이야기에 처음으로 뇌과학적 근거가 붙은 사례였습니다. 작가는 이 찰나의 뇌파 폭증을 하나의 별로 형상화해, 그 안에 담긴 이미지들을 '주마'라 불렀습니다. 주마등의 '주마'가 원래 달리는 말을 뜻하듯, 이 전시 속 이미지들은 인상적이었던 기억과 상상, 좋아했던 것들이 비선형적으로 뒤섞여 지나가는 장면들입니다. 그 이미지들을 태운 '주마호'에 오른 주인공은 수많은 백미러로 지나온 길을 돌아보며 미련을 품습니다. 죽으면 어머니의 자궁으로 돌아간다는 통념에서 한 걸음 더 나아가, 작가는 그 여정의 끝을 아버지의 정자 속으로 설정합니다. 소멸의 이야기가 곧바로 순환의 이야기로 이어지는 것처럼 보입니다. 전시장 곳곳에는 영화적 기억이 스며 있습니다. 두 연인의 사랑을 축하하려던 불꽃이 끝내 터지지 않는 장면은 레오스 카락스의 〈퐁네프의 연인들〉에서, 죽음과 체스를 두는 인물은 잉마르 베리만의 〈제7의 봉인〉에서 가져왔습니다. 새벽 극장에서 〈이터널 선샤인〉을 보고 나온 순간 마주친 하늘빛을 그대로 옮긴 그림도 있습니다. 작가는 영화를 보러 갈 때마다 "물 주러 간다"고 표현할 만큼, 영화는 그에게 상상력을 채우는 자양분입니다. 재료 역시 철거 현장에서 주운 것들뿐입니다. 붓을 빨지 않고 놔둔 흐린 물통에서 나오는 탁한 색조, 밥솥에 담아 쓰는 흰색 물감, 작고한 원로 작가의 작업실을 철거하며 얻은 캔버스 위에 다시 그림을 올리는 방식까지, 버려진 것들이 새로운 형상으로 되살아나는 과정 자체가 이 전시가 말하는 순환과 겹쳐집니다. 그리스 신화 속 이카루스에게 밀랍 알레르기가 있었다면 어땠을까 상상한 그림도 있는데, 태양으로도 날아오르지 못하고 그렇다고 편히 있지도 못하는 상태, 죽지도 못하고 계속 괴로운 상태에 대한 작가 나름의 유머입니다. 작가는 인간이 신을 이길 수 있는 유일한 방법이 유머라고 말합니다. 앙리 베르그송이 웃음을 생명의 경직됨에 저항하는 힘이라 본 것처럼, 박철호의 그림들도 진지한 죽음과 순환의 이야기를 무겁게 짓누르는 대신 농담과 헛웃음으로 통과시킵니다. 글: 손만승 @art.connecter #한남동전시 #OMG #박철호작가 #감마별대모험 #koreanartist

🌳#이진상작가 개인전 @jinsang_artist 🏡 지붕 아래, 우리 《 작가노트 : 지붕 아래, 우리 》 사람은 태어나는 순간 저마다 하나의 띠를 부여받는다. 쥐에서 돼지에 이르는 열두 동물은 서로 다른 얼굴을 하고 있지만, 그 안에는 결국 우리 모두가 존재한다. 나에게 12지신은 전통적 상징에 머무는 소재가 아니다. 나는 열두 동물의 얼굴을 빌려 동시대를 살아가는 인간의 모습을 바라본다. 동물의 형상을 하고 인간의 옷을 입은 존재들은 특정한 누군가의 초상이 아니라, 오늘을 살아가는 우리 모두를 대신하는 익명의 초상이다. 그들의 머리 위에는 하나의 지붕이 놓여 있다. 지붕은 본래 머무름을 전제로 한다. 비와 바람을 피하고 몸을 누이며, 자신이 돌아갈 곳을 만들어주는 가장 원초적인 안식의 형태다. 그러나 작품 속 지붕은 한곳에 정착하지 않는다. 집이 존재를 품는 대신, 존재가 집을 이고 움직인다. 이 관계는 내가 바라본 현대인의 삶과 닮아있다. 우리는 끊임없이 자신의 자리를 만들며 살아간다. 안정을 바라면서도 더 나은 삶을 향해 이동하고, 무언가를 이루고도 다시 다음의 장소와 시간을 향한다. 머물기 위해 살아가면서도 정작 온전히 머물지 못하는 삶이다. 그 안에서 지붕은 하나의 상징으로 확장된다. 안식과 보호의 공간인 동시에 삶을 유지하기 위해 감당해야 하는 책임이며, 쉽게 내려놓을 수 없는 무게이기도 하다. 그리고 어쩌면 아직 도착하지 못한, 우리가 끊임없이 찾아가는 ‘자리’일지도 모른다. 열두 존재의 표정과 시선은 서로 다르다. 누군가는 정면을 응시하고, 누군가는 고개를 숙이며, 또 누군가는 화면 밖 어딘가를 바라본다. 같은 시대를 살아가더라도 삶을 견디고 받아들이는 방식은 저마다 다르기 때문이다. 나는 12지신을 그리고 있지만, 결국 그리고자 하는 것은 동물이 아니다. 동물과 인간, 집과 이동, 머무름과 떠남이 한 화면 안에서 교차하는 순간, 열두 동물은 오늘을 살아가는 우리의 얼굴이 된다. 우리는 어디에 머물고 있고, 무엇을 짊어진 채 그곳을 향해 가고 있는지…….나의 작업은 그 질문에서 시작되었다. ✔️갤러리0도씨, AR갤러리 동시진행 ✔️2026. 9.5(토) ~ 9.22(화) 🔥Opening 및 출간기념회 9.5(토) pm4 🌈갤러리0°C @gallery.0doc 🖌️서울 서대문구 홍제천로 180 1층  (주차는 모두의주차장 앱이용) 🚩Open 수~토 pm2시~6시 (일월화 휴무) 관람예약 02-336-3050 #연희동전시회 #연희동갤러리 #홍제천갤러리 #갤러리0도씨 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr @misul.in

[전시후기] 추니박 개인전 — 세종뮤지엄갤러리 광진구 전시 작가 : 추니박 @chuni_park 전시명 : 산수풍경의 기록 일정 : 2026. 9. 4(금) ~ 9. 13(일), 09:30~17:00 장소 : 세종뮤지엄갤러리 1관 @sejong_museum_gallery 세종대학교 세종뮤지엄갤러리에서 열리고 있는 추니박 작가의 개인전 《산수풍경의 기록》에 다녀왔습니다. 2001년 동풍전 이후 25년간 이어온 산수풍경 작업을 한자리에 모은 회고적 성격의 전시로, 작가 스스로 쓴 서문과 함께 구성되어 한 화가가 하나의 화두를 붙들고 걸어온 시간을 그대로 따라가 볼 수 있었습니다. 초기작에서는 소유하지 않는 그림을 실험했었습니다. 칠판에 분필로 산수를 그리고 관람객이 다시 지우는 〈무소유-칠판산수〉, 얇은 한지에 흐린 먹으로 그린 풍경을 공중에 매달아 사람들이 지나갈 때마다 흔들리게 만든 작업이 그것입니다. 작가는 이를 기억이 사소한 것들로부터 흐려지고 사라지는 감각에 대한 오마주라 말합니다. 이후 추니박 작가는 여행과 사생을 통해 자신만의 필법을 구축해 갑니다. 라면 가락을 겹쳐 산맥을 표현한 〈라면산수〉, 압정과 철선의 질감을 살린 필법, 여행지에서 주운 돌에 그 풍경을 담아낸 〈채집된 산수〉까지, 10년에 걸쳐 쌓은 100여 권의 화첩과 스케치북이 이 모든 실험의 바탕이 되었습니다. 미국 서부를 여행하며 그린 작업들에는 자연의 시간이 그대로 새겨져 있습니다. 2018년 산불로 그을린 요세미티 엘캐피탄 앞 나무들을 그린 그림은, 화재로 형태가 완전히 바뀌어버린 풍경을 두고 작가가 "예술가는 만들 수 없는, 자연이 만든 모뉴먼트"라 부른 장면입니다. 오리건의 레드우드를 그린 작업도 흥미롭습니다. 레드우드는 뿌리에서 끌어올릴 수 있는 물의 높이를 넘어서면, 잎으로 바다 안개를 직접 흡수해 아래로 내려보내는 방식으로 수분을 얻는다고 합니다. 비가 오지 않아도 스스로 존재를 유지하는 나무의 생리가, 오래 머물며 관찰한 뒤에야 그려낼 수 있었던 작가의 작업 방식과 겹쳐 보입니다. 전시에는 최치원의 발자취를 따라 하동, 가야산, 경주를 문인·시인들과 함께 여행하고 돌아와 완성한 대형 산수도 걸려 있습니다. 북종산수와 남종산수, 대관산수의 화법을 빌려와 신라 시대 인물의 흔적과 자신의 생각을 층층이 쌓아 올린 작업으로, 한동안 창고에 있다가 이번 전시를 계기로 세상에 나왔다고 합니다. 통일신라 말의 학자가 남긴 발자취가 21세기의 붓끝에서 다시 살아나는 셈입니다. 작가는 동양 산수화의 시점을 "걸으면서 관찰하는 것"이라 설명합니다. 한 지점에 서서 멀어질수록 작아지는 서양식 원근법과 달리, 동양화는 걷는 사람의 시선을 따라 여러 장소의 풍경이 나란히 이어 붙습니다. 데이비드 호크니가 여러 시점의 사진을 이어 붙인 조이너 작업에서 이런 동양적 시선의 영향을 가져왔다고 합니다. 추니박 작가의 대작 앞을 걷다 보면 실제로 그 풍경 속을 걷는 듯한 감각을 받게 됩니다. 2016년부터 3년간 그린 〈치유의 숲〉은 삶과 죽음이 공존하는 숲을 오래 관찰하며 완성한 연작이고, 여기서 뻗어나간 〈사유의 숲〉은 그 숲에서 한 발 벗어나 자신의 생각으로 돌아가는 장소로 그려집니다. 실재하는 숲에서 마음속 풍경으로 옮겨가는 이 흐름은, 클로드 드뷔시가 눈앞의 바다를 그대로 옮기기보다 오랜 인상을 음으로 재구성해 〈바다〉를 완성했던 방식과도 닮아 있습니다. 대상을 오래 바라본 뒤에야 비로소 자신만의 언어로 옮길 수 있다는 점에서요. 이번 전시는 25년이라는 시간 동안 기법을 넘어 자신만의 산수풍경을 완성하는 일에 몰두해 온 추니박 작가의 여정을 한자리에서 되짚어볼 수 있는 자리입니다. 스케치북을 손에서 놓지 않고 묵묵히 이어온 그 시간의 결과물 앞에서, 관람객 각자도 자신만의 걸음으로 이 풍경을 통과하게 됩니다. 글: 손만승 @art.connecter #광진구전시 #추니박작가 #세종뮤지엄갤러리 #산수화 #koreanartist

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr 🔹<<서도호>> ✔설명 자세히보기👉 ✔기간 : 2026.08.27(목) ~ 2027.02.09(화) ✔장소 : 국립현대미술관 서울 @mmcakorea ✔작가 : 서도호 @dohosuhstudi 집에 가고 싶다, 모두가 하루에 한 번씩은 생각하는 한 마디가 아닐까요? 국립현대미술관 서울에서 열리는 ⟪서도호 Do Ho Suh⟫는 세계적인 설치미술가 서도호의 사상 최대 규모 개인전입니다. 이번 전시에는 유년기 드로잉부터 미공개 초기작, 현재 진행 중인 프로젝트까지 드로잉·조각·영상·설치 500여 점이 전시됩니다. 실제 건축 공간을 실측해 반투명한 천으로 옮겨온 대표 설치 작업이 이번에도 대규모로 전시되는데요, 자신이 살았던 집과 방, 문과 복도를 새로운 장소에 재현하는 그 작업은 언뜻 한 사람의 개인적 기억처럼 보이지만, 전 세계 관람객이 그 앞에서 자신의 집과 삶을 떠올리는 이유를 생각해보게 됩니다. 집은 결국 누구에게나 가장 근원적인 장소이자 집과 기억, 이주와 정체성, 개인과 공동체라는 복합적인 시각이 모이는 주제라서가 아닐까요? #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램 서도호 국립현대미술관

[전시후기] 양자주 개인전 — 피비갤러리 북촌 전시 작가 : 양자주 @jazooyang_art 전시명 : 남아 있을 모든 것, 영원히 사라지지 않을 어떤 것 일정 : 2026. 8. 12 ~ 10. 3 (화~토 11:00~18:00) 장소 : 피비갤러리 @pibigallery_official (서울시 종로구 북촌로 125-6) 북촌 피비갤러리에서 열리고 있는 양자주 작가의 개인전 《남아 있을 모든 것, 영원히 사라지지 않을 어떤 것》에 다녀왔습니다. 한국과 베를린을 오가며 활동해 온 양자주 작가는 머무는 장소에서 비전통적인 재료를 채집해 회화와 설치, 라이브 페인팅으로 확장해 왔습니다. 이번 전시의 중심에는 신작 〈불가살이〉 연작이 있습니다. 코로나 이후 한국으로 돌아온 작가가 영덕에 머물며 접한 설화 속 존재로, 밥풀만 한 크기로 태어나 쇠붙이를 먹으며 몸집을 키우고, 불에 타 재가 되어도 다시 살아나는 불사의 형체입니다. 화면 위에서 이 존재는 하나의 고정된 형태로 그려지지 않고, 볼 때마다 비늘 같기도 가시 같기도 한 모습으로 계속 변화 됩니다. 재료 선택에는 개인적인 기억이 얽혀 있습니다. 작가는 어릴 적 어머니가 바느질을 하며 진주핀을 바늘겨레에 꽂아두던 모습에서 뾰족하게 뻗어나오는 형태에 대한 인상을 받았다고 합니다. 이후 영덕에서 마주친 엄나무 가시가 그 기억과 겹쳐지며, 안에서 밖으로 돋아나는 가시와 바깥에서 안으로 찔러 넣는 진주핀이라는 방향이 다른 두 재료가 한 화면 위에서 만나게 됩니다. 이 지점에서 그리스 신화 속 프로메테우스가 떠오릅니다. 매일 밤 독수리에게 간을 쪼아 먹혀도 다음 날이면 다시 돋아나 벌을 영원히 반복해야 했던 존재. 불가살이 역시 불에 타 없어져도 다시 형체를 얻는다는 점에서, 소멸을 통과하고도 끝나지 않는 생명력이라는 오래된 신화적 원형을 공유합니다. 클로드 레비스트로스는 신화를 하나의 원본에서 출발한 것이 아니라, 시대와 장소를 옮겨 다니며 끝없이 변형되는 이야기들의 총합으로 보았습니다. 이번 전시의 〈불가살이〉가 뚜렷한 서사나 정해진 형상을 제시하는 대신 선과 면, 재료의 질감만으로 존재감을 드러내는 이유도 여기에 있을 것입니다. 설화가 본래 정해진 형태 없이 전해지듯, 작가의 화면도 특정한 의미로 고정되기를 거부합니다. 〈모든 것의 피부〉 연작에서는 손으로 안료를 문지르고 두드린 흔적이 화면 위에 부조처럼 도드라집니다. 인류학자 미나토 지히로는 피부를 눈과 달리 늘 열려 있는 촉각의 기관으로 설명한 바 있는데, 작가의 캔버스 역시 그렇게 열린 채로 신체의 움직임과 소리를 흡수합니다. 실제로 전시장에는 작가가 캔버스를 문지르고 두드릴 때 발생한 진동과 마찰음을 채집한 사운드 설치도 함께 놓여 있어, 보는 감각과 듣는 감각이 서로를 자극합니다. 학부에서 한국 고대사를 전공한 양자주 작가는 30대에 독학으로 미술을 시작해, 2000년대 초반 재개발이 한창이던 도시 곳곳에서 벽화와 거리예술 작업을 이어왔습니다. 사라지는 건물과 물건들, 그 곁의 사람들과 나눈 기억이 지금까지도 작업의 바탕이 되고 있습니다. 산 것도 죽은 것도 아닌 채 형태를 바꾸며 살아남는 존재 앞에서, 우리가 이미 잃어버렸다고 여긴 감각과 여전히 남아 있는 것들을 다시 더듬어보게 하는 전시입니다. 글: 손만승 @art.connecter #북촌전시 #피비갤러리 #양자주작가 #불가살이 #koreanartist

🌈갤러리 야경입니다! 심야에 관람해주신 분들도 감사드립니다! 🌳#이진상작가 개인전 @jinsang_artist 🏡 지붕 아래, 우리 ✔️갤러리0도씨, AR갤러리 동시진행 ✔️2026. 9.5(토) ~ 9.22(화) 🔥Opening 및 출간기념회 9.5(토) pm4 🌈갤러리0°C @gallery.0doc 🖌️서울 서대문구 홍제천로 180 1층  (주차는 모두의주차장 앱이용) 🚩Open 수~토 pm2시~6시 (일월화 휴무) 관람예약 02-336-3050 #연희동전시회 #연희동갤러리 #홍제천갤러리 #갤러리0도씨 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr @misul.in

[전시후기] 이영욱 개인전 — WWNN 삼청동 전시 작가 : 이영욱 @yiyounguk 전시명 : 허용오차 일정 : 2026. 9. 3 ~ 10. 3 (일·월 휴관) 장소 : WWNN @wwnn.kr (서울시 종로구 삼청로5길 20) 삼청동 WWNN에서 열리고 있는 이영욱 작가의 개인전 《허용오차》에 다녀왔습니다. 허용오차는 공학에서 기준값과 실제 결과 사이에 허락되는 편차를 뜻합니다. 건축 구조물에서는 오차가 발생하면 안 되지만, 그 위에서 살아가는 사람들은 다릅니다. 이영욱 작가는 그 사이의 간극에 주목합니다. 2층 작은 방에는 수술 가운을 입은 의사가 있습니다. 작가 스스로의 자화상입니다. 조물주는 아니지만 형태를 자르고 결합하고 봉합하는 존재. 전시장은 그 서사를 따라 흐릅니다. 수술대에 오르기 전의 이미지들, 수술대 위에 올라간 상태, 그리고 그것들을 조합해 만들어낸 새로운 생명체 — 층을 오르내리며 하나의 이야기가 완성됩니다. 작품 제목들이 유독 깁니다. 〈위에서 내려온 생각이 자신의 생각과 우연히 일치하는 일이 유난히 잦은 이의 초상〉, 〈사람으로 있을 때보다 물건이 되었을 때 더 오래 바라봐 준다는 사실을 뒤늦게 알아버린 이의 초상〉. 처음엔 웃음이 나지만 곱씹을수록 무거워집니다. 블랙 코미디의 씁쓸함은 그것이 허구가 아니라 사실에 가깝기 때문에 생겨납니다. 각 작품에는 실제 일화가 있습니다. 〈평온해질 때까지 기다리는 대신 평온해 보이는 자세를 먼저 완성해버린〉은 술자리에서 자기 차례가 오기도 전에 미리 손을 들어 겸손해하던 어느 작가의 손짓에서 출발했습니다. 오스트리아 미술관에서 본 거대한 토르소 앞에서, 작가 혼자가 아니라 어시스턴트 두 명이 함께 만들었다는 사실을 알고 붙인 제목 〈엄마가 셋〉도 있습니다. 그리고 〈간절함과 노동이 우연히 같은 모양을 하고 있다는 것을 발견한 이의 초상〉은 태국 마사지숍에서 비롯됐습니다. 남자인지 여자인지 알 수 없는 이가 두 손을 모아 마사지하던 모습이 거울 너머로 기도하는 손처럼 경건해 보였다는 것입니다. 미셸 푸코는 《감시와 처벌》에서 근대 사회가 인간을 측정하고 분류하며 규격에 맞추는 방식을 분석했습니다. 이영욱 작가는 그 규격을 거부하지 않습니다. 오히려 질서가 구축되는 과정을 통해서만 드러나는 한계에 주목합니다. 기준은 차이를 제거하기 위해 설정되지만, 동시에 무엇이 기준에 수렴되지 않는지를 드러냅니다. 물리학에서도 불확정성 원리가 있습니다. 베르너 하이젠베르크는 관측이라는 행위 자체가 대상을 변화시킨다는 사실을 밝혔습니다. 세계를 완벽하게 측정하려는 시도 안에 이미 오차가 내재해 있다는 것입니다. 이영욱 작가의 화면 위에서도 방안지 위에 정교하게 배치된 건축적 구조와 그 위에 올라앉은 인간의 이야기가 끝내 하나로 통합되지 않습니다. 작가는 이 미세한 진동을 지우지 않습니다. 알베르 카뮈는 《시지프 신화》에서 인간과 세계 사이의 메울 수 없는 간극을 부조리라 불렀고, 그것을 없애려 하기보다 안고 살아가는 태도를 이야기했습니다. 완벽하지 못하면 잘못된 것인가. 그렇지 않습니다. 허용할 수 있는 오차가 있기에 사람과 사람은 다르고, 우리는 다양한 문화를 갖게 됩니다. 글: 손만승 @art.connecter #삼청동전시 #WWNN #이영욱작가 #허용오차 #koreanartist

🔥#미술인_전시정보 👨‍🎨팔로우👉 @misul.in @artinkorea.kr 🔹<<빌려온 믿음 Borrowed Faith>> ✔설명 자세히보기👉 ✔기간 : 2026.08.26(수) ~ 2026.09.23(수) ✔장소 : oaoa 갤러리 @oaoa_gallery ✔작가 : 배준현 @junhyun_baebae 황예랑 @ye_roong 오에이오에이 갤러리의 전시 ⟪빌려온 믿음 Borrowed Faith⟫은 태어나는 순간부터 가족과 공동체, 종교로부터 건네받은 믿음 앞에서 의심하고 흔들리는 마음을 솔직하게 꺼내놓는 전시입니다. 양면이 있는 세계를 다루는 황예랑 작가는 모든 것에 양면이 있는데 천사에게만 없을 리 없다면, 천사의 도상은 어떻게 이루어졌을지를 묻는 질문에 작가는 축복과 두려움, 그리고 키우던 고양이까지 등장하는 역사적이고도 사적인 천국의 광경으로 답합니다. 배준현 작가는 어디에도 존재하지 않는 산맥을 그림으로써 ‘보는 것’과 ‘믿는 것’에 대해 질문합니다. 서로 다른 실제 산 사진을 오려 붙여 실존하지 않는 산의 이미지를 생생하게 그려낸 풍경을 통해 작가는 잘 모르지만 일단 믿어보는 것, 믿다 보니 어느 순간 믿어지는 것, 끝내 믿어지지 않는 것 등 저마다 다른 확신의 밀도를 하나의 풍경으로 이어집니다. #미술인 #예술 #예술인 #전시회 미술전시회 전시회추천 전시추천 서울전시 미술 미술스타그램 그림 그림스타그램 미대입시 미대입시닷컴 아트 아트스타그램 oaoa 오에이오에이 배준현 황예랑

🌳#이진상작가 개인전 @jinsang_artist 🏡 지붕 아래, 우리 ✔️갤러리0도씨, AR갤러리 동시진행 ✔️2026. 9.5(토) ~ 9.22(화) 🔥Opening 및 출간기념회 9.5(토) pm4 🌈갤러리0°C @gallery.0doc 🖌️서울 서대문구 홍제천로 180 1층  (주차는 모두의주차장 앱이용) 🚩Open 수~토 pm2시~6시 (일월화 휴무) 관람예약 02-336-3050 #연희동전시회 #연희동갤러리 #홍제천갤러리 #갤러리0도씨 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr @misul.in

🎨 제2회 KASC 통섭미술 「취향의 기록」 그림감상문대회 — 그림을 보고, 나를 발견하는 시간 미술관에서 우리가 한 작품 앞에 머무는 시간은 평균 8초라고 합니다. 보고, 제목을 확인하고, 다음 작품으로 갑니다. 그런데 그 8초를 8분으로 늘리면 이상한 일이 일어납니다. 처음엔 보이지 않던 붓의 방향이 보이고, 색이 겹쳐진 순서가 보이고, 마침내 그 그림이 왜 하필 나를 붙잡았는지가 보입니다. 감상문은 그 시간을 붙잡아 두는 도구입니다. 잘 쓴 문장을 겨루는 자리가 아닙니다. 미술사 지식을 확인하는 자리도 아닙니다. 그림 앞에서 내가 무엇을 보았고 무엇을 느꼈는지, 그것을 내 언어로 옮겨 보는 연습입니다. 같은 그림 앞에서 백 사람이 백 개의 문장을 씁니다. 그 백 개가 모두 옳습니다. 예술을 바라보는 다양한 시선이 세상을 조금 더 아름답게 만든다고 믿는 이유입니다. 작품은 벽에 걸려 있을 때 완성되지 않습니다. 누군가의 눈을 통과하고, 그 사람의 기억과 만나고, 마침내 한 문장으로 옮겨질 때 비로소 완성됩니다. 그래서 감상은 창작의 반대편이 아니라 창작의 나머지 절반입니다. 특히 아이들의 감상문에는 어른이 흉내 낼 수 없는 것이 있습니다. 배운 대로 보지 않기 때문입니다. "이 아저씨는 슬픈데 웃고 있어요" 같은 문장 앞에서 어른들은 자주 말을 잃습니다. 어린이부를 따로 둔 이유가 여기에 있습니다. 아이의 눈을 어른의 기준으로 재지 않기 위해서입니다. 취향은 타고나는 것이 아니라 쌓이는 것입니다. 좋아하는 것을 좋아한다고 말해 본 경험, 왜 좋은지 설명해 본 경험이 한 겹씩 쌓여 안목이 됩니다. 그 첫 겹을 이 가을에 시작해 보시면 어떨까요. 당신의 시선이 작품이 됩니다. ━━━━━━━━━━━━━━━ 📝 감상문 접수기간 2026. 9. 14(월) ~ 9. 22(화) 아트인코리아 행사 페이지에서 접수 👥 참가부문 어린이부 · 일반부 🏆 상훈 경희대학교 총장상, 미술대학 학장상, 미술대학 동문회장상, KASC 이사장상, 장려상, 우수지도교사상 등 📅 수상작 발표 2026. 9. 23(수) ⭐ 시상식 2026. 9. 28(월) 17:00 경희대학교 서울캠퍼스 미술관 4층 ━━━━━━━━━━━━━━━ 📚 연계 강의 및 행사 ▪️ 9. 17(목) 18:00 「컬렉팅과 미술세법 사례」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 미술품 컬렉팅에 관심 있는 교직원·동문·일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 「그림감상문 작성법」 강사 이상민 (KASC 이사장) / 미술관 5층 그림감상문대회에 참가하는 일반인 ▪️ 9. 19(토) 11:00 어린이 〈나도 작가〉 체험 프로그램 강사 노상미 (KASC 이사) / 미술관 4층 그림감상문대회에 참가하는 어린이 감상문을 어떻게 시작해야 할지 막막하시다면 19일 강의를 먼저 들어 보시길 권합니다. 무엇을 보아야 하는지, 본 것을 어떻게 문장으로 옮기는지, 여섯 단계로 나누어 함께 짚어 드립니다. 아이와 함께 오시면 같은 시간 4층에서 어린이 프로그램이 열리니, 부모와 아이가 각자의 자리에서 각자의 문장을 쓰고 만나는 하루가 됩니다. 원고지 몇 장이면 충분합니다. 미술 전공자가 아니어도, 미술관이 처음이어도 괜찮습니다. 필요한 것은 오래 바라볼 마음 하나뿐입니다. 가을의 초입, 미술관에서 뵙겠습니다. Art Connects Us. ━━━━━━━━━━━━━━━ 주최 | 경희대학교 미술대학 주관 | KASC 한국작가후원연대 · 아트인코리아 · 아트누리 후원 | 미술인 · 필통 · 도서출판더썬 접수는 프로필 링크 또는 포스터 QR코드로 이동해 주세요. 문의는 댓글 또는 DM으로 남겨 주시면 안내드리겠습니다. #그림감상문대회 #한국작가후원연대 #경희대학교미술대학 #통섭미술 #취향의기록

돌은 시간을 가장 정직하게 기록하는 재료입니다. 박은선(경희대 미술대학 석좌교수, 미술교육 83)의 조각 앞에 서면 그 말이 실감납니다. 벨기에 블랙과 밍 그린 대리석이 층층이 겹치고, 그 사이를 가르는 균열이 구(球)의 완결성을 깨뜨립니다. 작가는 말합니다. "균열은 상처가 아닌, 물질의 숨겨져 있던 부분을 밖으로 드러내는 재생과 같다." 지난주 막을 내린 키아프 서울 2026에서 가나아트는 박은선 솔로부스를 꾸려 화강암 조각 〈무한기둥〉(2026)을 4억 6000만 원에 거래하는 등 총 6점을 판매했습니다. 초고가 작품의 '한 방'보다 폭넓은 가격대의 거래가 이어지고, 컬렉터들이 이름값만 좇기보다 작가와 가격을 따져 선택적으로 지갑을 열었던 해라는 점에서 이 성적은 더 무겁게 읽힙니다. 그리고 지금, 그 시리즈의 한 점이 학교로 돌아옵니다. 경희대학교 미술대학 설립 60주년 기념전 《TIME-ARCHIVE 60 — 다시 선언하다》 2026. 9. 14(월) ~ 9. 23(수) KUMA 미술관 1층 – 4층 오프닝 9월 14일(월) 16:00, KUMA 1층 출품작은 〈Sfera〉(2026, Belgium black and Ming green marble, 21.5×19×17cm). 매끄러운 표면과 파열된 틈이 질서와 의미, 불안과 부조화를 나란히 세우는 작업입니다. 주목할 것은 소장 방식입니다. 작가가 작품을 직접 기부하고, 그 작품을 컬렉터가 구입하는 구조입니다. 가격은 시장가보다 크게 낮췄고, 구매자는 구입액 전액에 대해 기부금 영수증을 받습니다. 이 행사를 기푁한 나형민 학장(경희대 미술대학)은 "좋은 작품을 합리적인 가격에 소장하면서 세제 혜택과 사회적 명분을 동시에 확보하는 셈입니다. 법인 컬렉터께 특히 권합니다."라고 추천합니다. 한국작가후원연대(KASC)는 이번 60주년 행사에서 특별전을 주관합니다. 아울러 경희대학교 총장상이 수여되는 그림감상문대회를 함께 엽니다. 작품을 사는 사람과 작품을 읽는 사람을 동시에 길러내는 일, 후원연대가 마땅히 해야 할 몫이라 믿습니다. 60년의 아카이브가 다시 선언하는 자리에, 당신의 이름 한 줄을 남겨두시길. #경희대미술대학60주년​ #박은선 #한국작가후원연대​ #취향의기록 #통섭미술

[전시후기] 김원규 개인전 — 갤러리온도 인사동 전시 작가 : 김원규 @kimwonkyu7503 전시명 : 어쩐지 설명이 되지 않는 일정 : 2026. 9. 5 ~ 9. 20 (월 휴관) 장소 : 갤러리온도 @galleryondo (서울시 종로구 인사동길 57-1) 인사동 갤러리온도에서 열리고 있는 김원규 작가의 개인전 《어쩐지 설명이 되지 않는》에 다녀왔습니다. 작가는 이번 작업의 주제를 묻는 질문에 담담하게 답했습니다. 제목 그대로라고요. 설명할 수 없기 때문에 오랫동안 고민했지만 끝내 정의를 내리지 못했다고 합니다. 작가노트에 이런 문장이 있습니다. "나에게 예술은 어쩌면, 그렇게 설명할 수 없는 것을 오래 바라보는 일인지도 모른다." 수전 손택은 《해석에 반대한다》에서 예술 작품을 의미로 환원하려는 태도를 비판하며, 우리에게 필요한 것은 해석학이 아니라 예술의 성애학이라고 썼습니다. 작품 앞에서 무엇을 뜻하는지 캐묻기보다 그것을 감각하는 일이 먼저라는 이야기입니다. 김원규 작가는 그 지점에서 아주 솔직합니다. 산을 좋아해서 산을 그리는 사람이 거기에 과학과 인문학을 끌어다 붙여 잡탕으로 만드는 것이 싫다고 말합니다. 좋아하는 것만 자꾸 고르게 되는 것, 유년 시절 무의식에 남아 있던 이미지들을 끄집어내는 것 — 그의 화면은 그렇게 시작됩니다. 꽃의 수술, 수영장의 기둥과 물, 구멍. 작가는 대상에 성적인 의미를 의도적으로 부여한 것이 아니라, 자신이 재미있어 하는 도상들이 어쩌다 보니 그런 것들이었다고 말합니다. 원초적이고 솔직한 감각. 논리적으로 설명되지 않지만 시선을 찌르고 오래 남는 지점들입니다. 기법 또한 우연에서 왔습니다. 원래 붓으로 직선을 그리던 작가는 시간이 너무 오래 걸려 마스킹 테이프를 시도했습니다. 그런데 커팅이 유난히 손에 익었습니다. 미술 학원에서 20년간 아이들을 위해 시트지를 잘라온 시간이 몸에 남아 있었던 것입니다. 방법론조차 뜬금없이 튀어나온 것이 아니라 이미 살아온 경험에서 나왔습니다. 면과 면이 부딪히는 경계에는 테이프가 남긴 미세한 두께감이 있습니다. 완벽하게 사포질해 프린트처럼 만드는 작가들도 있지만, 김원규 작가는 그러지 않습니다. 완벽하지 않아서 인간적인 것 — 그 어긋남이야말로 이 화면이 살아 있는 이유입니다. 장 그르니에는 《섬》에서 이렇게 썼습니다. "우리는 우리 삶에서 정말 중요한 것들을 설명하지 못한다." 이 전시는 설명하지 않습니다. 다만 바라볼 것을 드러낼 뿐입니다. 글: 손만승 @art.connecter #인사동전시 #갤러리온도 #김원규작가 #어쩐지설명이되지않는 #koreanartist

🌈AR 갤러리 전시 전경 (1,2관 동시 진행) 🌳#이진상작가 개인전 @jinsang_artist 🏡 지붕 아래, 우리 ✔️갤러리0도씨, AR갤러리 동시진행 ✔️2026. 9.5(토) ~ 9.22(화) 🔥Opening 및 출간기념회 9.5(토) pm4 🌈갤러리0°C @gallery.0doc 🖌️서울 서대문구 홍제천로 180 1층  (주차는 모두의주차장 앱이용) 🚩Open 수~토 pm2시~6시 (일월화 휴무) 관람예약 02-336-3050 #연희동전시회 #연희동갤러리 #홍제천갤러리 #갤러리0도씨 @artist.sponsor @iartnoori @art.connecter @artinkorea.kr @misul.in @young.do.kim

이(齒)에 골(谷)이 팰 때까지 — 《쓰임의 미학 | TABLESCAPE》 마지막 토크 토크의 문을 '이골이 난다'는 말로 열었다. 이 '이골'은 이(齒)와 골(谷)이다. 평생 삼실을 이빨로 훑어 잇던 사람의 이에 팬 골짜기. 지겨움이 아니라 몸에 남은 시간의 지형이다. 그날 마주한 네 사람이 정확히 그랬다. 나유석 작가는 도예를 '문화적·역사적 혜택'이라 불렀다. 반복을 견디기 힘들어하던 시절을 지나, 이제 그는 시지프스의 형벌이 벌이 아니라고 말한다. "단지 타인이 바라보는 시선이 형벌처럼 보일 뿐"이라고. 그는 유닛과 유닛 사이의 간격을 무엇보다 중요하게 다루고, 관객에게는 자기 설명을 100퍼센트 믿지 말아 달라 당부했다. 작품이 작가의 강요가 되어서는 안 된다는 것이다. 철망과 흙은 화학적으로 맞지 않아 늘 부스러지지만, 함께 두면 철이 흙을 지탱하고 흙이 철의 산화를 막는다. 무너지는 마음과 그 마음을 붙잡으려 애쓰는 삶을 닮았다. 1998년생 박이름 작가는 고향 강릉의 모래를 직접 퍼다 자기 흙을 짓는다. 주문진은 입자가 굵고 경포로 올라갈수록 고와져 해변마다 나누어 쓴다. 흙에 대한 고민은 기초로 두고 이제는 형태와 쓰임으로 나아간다. 세비체 접시, 왼손잡이를 위한 컵. "제가 탄생시킨 것들의 부피를 늘려나가는 일"이라 했다. 물질의 부피이자, 누군가의 일상 속에 차지하는 부피다. 35년 차 배주식 대표는 서른둘에 파리로 건너가 12년 만에 자기 가게를 열었다. 그의 문장이 그날의 백미였다. "물과 밀가루는 지금 막 만났어요. 친해지는 시간이 필요합니다." 최소 30분의 오토리즈, 저속과 고속의 조율, 여덟 시간 이상의 저온 숙성. 억지로 만든 글루텐은 버터와 설탕으로 속일 뿐이다. 결론은 분명했다. "더 중요한 건 그 밀가루로 본질을 끄집어낼 수 있는 숙련된 사람입니다." 이미향 작가는 오방색을 감추고 드러내며 층을 쌓는다. 신작의 갈색은 소나무 아래 켜켜이 쌓인 갈비(솔가리)의 색이고, 그 안에는 물감으로 만들 수 있는 모든 색이 숨어 있다. 화면의 긴 실선은 삼베를 짜던 친정어머니의 실타래에서 왔다. 엉키지 않고 풀리는 선. 오프닝의 '이골'이 마지막에 어머니의 베틀로 돌아온 순간, 이 토크는 하나의 원으로 닫혔다. 재료는 달랐지만 문법은 하나였다. 붙이는 기술이 아니라 알맞게 띄우는 기술, 불완전함을 재료로 삼는 태도, 그리고 끝내 사람의 숙련이 결과를 가른다는 사실. 도구가 평준화된 시대에 마지막으로 갈리는 것은 언제나 안목이다. 숨은 작가와 셰프를 발굴해 한자리에 모으고, 도자를 보는 대상에서 쓰는 대상으로 되돌려놓는 몽고트 갤러리 장은미 대표에게 나는 백락일고(伯樂一顧)를 건넸다. 말이 달라진 것이 아니라 보는 눈이 달라진 것이다. 이에 팬 골은 스캔되지 않는다. 그것은 오직 몸에 남는다. ※ 심층리뷰 원문은 아트인코리아를 참조하세요.