<<패트리샤 피치니니: 킨쉽>>

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✔기간 : 2026.07.23(목) ~ 2026.11.1(일)

✔장소 : 수원시립미술관 @suwon.museum.of.art

✔작가 : 패트리샤 피치니니 @patricia.piccinini

인간을 닮았지만 어딘가 낯선 생명체를 마주했을 때, 우리 안에서 먼저 찾아오는 감정은 무엇일까요? 오늘 소개할 전시는 호주 멜버른을 기반으로 활동하는 세계적인 현대미술가 패트리샤 피치니니의 국내 최초이자 최대 규모 개인전 ⟪패트리샤 피치니니: 킨쉽⟫입니다. 

실리콘·유리섬유·실제 머리카락으로 만들어진 극사실 조각을 중심으로 25년의 작업 세계를 아우르는 56점이 한자리에 펼쳐지는데요, 기술과 자연의 경계가 흐려진 자리에서 미지의 생명들이 깨어나는 순간부터, 낯선 존재와 마주하며 관계가 시작되는 불안정한 순간, 그리고 돌봄을 넘어 책임의 문제로 깊어지는 유대까지, 전시 제목 '킨쉽(Kinship)'은 혈연과 가족을 넘어, 인간과 비인간, 자연과 기술이 맺는 더 넓은 관계와 책임의 의미로 확장됩니다.

<<사랑의 기원>>

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✔기간 : 2026.4.30(목) - 2026.9.6(일)

✔장소 : 서울시립미술관 서소문본관@seoulmuseumofart

✔작가 : 강우혁, 김예슬, 김현석, 듀킴, 박민하, 신정균, 염지혜, 윤지영, 이베타 강선영, 이은희, 전혜주, 정영호, 정재경, 정희민, 차재민, 최수련, 펠리시아 혼카살로·샘 윌리엄스

기계 장치로부터 신이 등장해 모든 걸 해결해주던 고대 극작술처럼, 기술이 넘쳐나는 지금 우리를 구원할 수 있는 건 과연 무엇일까요?

서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 개관 20주년 기념전 ⟪사랑의 기원 AMOR EX MACHINA⟫는 기술이 삶의 조건이 된 시대, 오래된 이야기의 원형을 빌려 사랑의 의미를 다시 돌아보는 여정입니다. 스마트폰 알람으로 잠에서 깨고 알고리즘이 고른 소식으로 하루를 보내는 지금, 우리가 기억하고 관계 맺는 방식 역시 함께 바뀌어 가고 있는데요, 전시에서는 난지미술창작스튜디오 출신 17명의 작가들이 사진·설치·영상·조각·퍼포먼스 60여 점을 펼쳐냅니다. 서로를 온전히 이해할 수 없는 존재들이 그럼에도 다가가고, 돌보고, 상처 입을 가능성까지 품은 채 함께 머무는 일이 바로 우리가 살아가는 기술 시대의 가장 근원적인 토대임을 발견할 수 있는 시간을 마련합니다.

이날 행사는 신임 임원 임명식과 고문·자문단 위촉식, 통섭미술연구회 연구원 임명식, 출간기념회와 저자 사인회까지 하나의 흐름으로 진행됐다. 사회를 맡은 안혜은 책임이사는 행사 초반 “오늘 행사에는 두 개의 트랙이 있다”며 “하나는 기념식이고, 다른 하나는 특별전”이라고 정리했다. 그리고 그 두 트랙은 결국 하나의 질문으로 수렴했다. 그림을 보는 것에서 멈추지 않고, 어떻게 쓰게 할 것인가.

박겸숙 이사 “끝까지 보고 나서, 처음 그 그림으로 다시 돌아오세요”

특별전 소개는 전시를 총괄 기획한 박겸숙 이사(아트노이드178 대표)가 맡았다. 통섭미술연구회 소속 작가 10인이 참여한 이번 전시는 단순한 단체전이 아니라 관람 동선 자체가 하나의 제안으로 설계됐다는 점이 특징이다.

박 이사는 각 작가의 작업을 순서대로 짚어가며 설명을 이어갔다. 아이들이 더 많은 상상력을 펼칠 수 있도록 이미지를 구성한 작업, 소녀 같은 감성으로 꽃과 세상을 바라보는 환상적이면서도 아름다운 이야기를 담은 작업 등, 열 개의 서로 다른 세계가 전시장 안에 나란히 놓였다.

그런데 이 전시의 진짜 제안은 마지막에 있었다.

전시 제목인 ‘취향의 지도’가 은유에 그치지 않는 이유가 여기에 있다. 관람객은 열 명의 작가를 통과한 뒤, 자신이 어디에서 오래 멈춰 섰는지를 되짚으며 자기만의 지도를 그리게 된다. 첫 페이지는 작가가 아니라 관람객이 쓰는 셈이다.

박 이사는 또한 “작품 하나하나마다 정말 많은 이야기들이 담겨 있다”며, 작품 옆 QR코드를 통해 개별 작업 설명과 작가의 작업 체계 전반을 확인할 수 있다고 안내했다. 전시장이 곧 아카이브로 연결되는 구조다.

이날 참여작가 10인 — 이정연, 김가인, 김미영, 김선희, 김한결, 서동진, 유가월, 이희민, 임하정, 채민아 — 은 무대 앞으로 나와 인사했다. 사회자 안혜은 책임이사는 이 순간을 그냥 넘기지 않았다.

객석은 호명되는 작가의 이름을 따라 불렀다. 작가의 이름을 관객이 직접 발음하게 한 이 짧은 순서는, 이날 행사의 성격을 압축해 보여준 장면이었다. 박 이사는 “많은 어린이들이 작가님들의 작업을 보고 글도 쓰고, 작가님 이름도 기억하고, 어떤 작업을 봤다는 것도 기억하는 전시가 됐으면 좋겠다”는 바람을 전했다.

“지난 2년은 전시와 출판을 후원했다면, 앞으로는 ‘감상’을 후원하겠다”

이상민 이사장은 단체사진 촬영에 앞서 KASC의 출발점을 직접 회고했다. 시작은 거창한 창립 선언이 아니라, 인스타그램 DM 한 통이었다.

그렇게 이상민 이사장, 손만승 이사, 이명선 이사, 박겸숙 이사, 김영도 이사 5인이 모였고, 그 모임이 오늘의 한국작가후원연대가 됐다. “전시를 보고 혼자 감상을 올리는 것”에서 “함께 공부하고 쓰는 것”으로의 전환 — KASC의 방법론은 창립 순간부터 이미 정해져 있었던 셈이다.

이 이사장은 앞으로의 1년에 대한 방향도 분명하게 제시했다.

작가 지원 단체가 감상자 저변으로 축을 옮기는 선언이다. 창작을 후원하는 일과 그 창작을 읽어낼 사람을 길러내는 일이 결국 같은 생태계의 두 축이라는 인식이 깔려 있다.

“독후감 대회는 있었는데, 왜 그림감상문 대회는 없었을까”

이날 행사의 또 다른 축은 제1회 그림감상문대회 소개였다. 이 이사장은 대회를 기획하게 된 계기부터 풀어냈다.

개인의 기록이 쌓이자 예상치 못한 반응이 돌아왔다. 그의 글을 읽고 전시장을 찾은 관람객이 생겼고, 작가들 또한 다음 전시의 영감을 얻는 계기가 됐다는 이야기를 들었다는 것이다.

당초 성인 대상으로 먼저 시작하려 했으나, 방향을 바꿔 어린이를 주 타깃으로 삼았다. 자신이 어릴 때 글을 쓰면서 자랐던 경험이 판단의 근거가 됐다.

내년 5월, 전국 100개 갤러리로 확장

이 이사장이 밝힌 로드맵은 1회 대회의 규모를 훌쩍 넘어선다.

코엑스 같은 대형 공간을 빌려 아이들을 한곳에 모으는 방식이 아니라, 동네 갤러리를 대회장으로 전환하는 구상이다. 참가자에게는 접근성을, 협력 갤러리에는 한 달간의 홍보 노출을 제공하는 구조로, 어린이 관람객과 학부모, 지역 갤러리를 동시에 살리는 설계다.

모바일 원스톱 시스템과 아카이브

기술적 기반도 이미 이번 1회 대회에서 시범 가동 중이다.

심사의 공정성 확보를 위해서도 여러 도구를 도입해 준비 중이라고 덧붙였다. 무엇보다 주목할 대목은 대회의 결과물을 일회성으로 소비하지 않겠다는 구상이다.

수상작이 상장과 함께 사라지는 것이 아니라 공개된 감상 데이터베이스로 남는다는 것. 한 아이가 쓴 한 편의 글이 다음 관람객의 참고 자료가 되는 순환 구조를 염두에 둔 설계다.

제2회는 경희대 미대 60주년과 함께

후속 일정도 이미 잡혀 있다. 이날 행사에는 경희대 미대 나형민 학장이 참석했다.

동일한 시스템에 작품만 교체하는 방식으로 3회, 4회를 이어간다는 계획이다. 이 이사장은 “한국작가후원연대는 그림감상문대회에 특화된 단체로 거듭나기 위해 노력할 것”이라며 단체의 정체성을 대회와 직결시켰다.

제1회 대회는 이날 개막한 특별전 출품작을 대상으로 하며, 전시장 내 작품 옆 QR코드 또는 아트인코리아 행사페이지를 통해 접수한다. 시상식은 8월 8일 같은 장소에서 열린다.

· 위촉 및 임명식 — 신임 고문 위촉을 시작으로 자문위원, 등기이사, 책임이사, 운영이사, 후원이사, 협력갤러리 겸 후원이사에 대한 임명장이 수여됐다. 통섭미술연구회 연구원 15인에 대한 임명식도 함께 진행됐으며, 이정연 부회장이 대표로 임명장을 받았다.

· 축사 — 두진문 고문, 김미행 고문

· 행운권 추첨 — 협찬사가 제공한 이탈리아 프리미엄 와인 6병(비엠스인터내셔날 오세욱 이사 협찬), 미술용품, 화장품과 함께 이 이사장의 저서 『아티스트 코드』, 『컬렉터스 코드』가 상품으로 제공됐다. 이 이사장은 당첨자가 작가면 『아티스트 코드』, 컬렉터면 『컬렉터스 코드』를 직접 가려 전달하는 방식으로 진행했다.

· 출간기념회 및 저자 사인회 — 『부동산을 이기는 그림』(이상민), 『통섭미술 그림감상문』(이상민), 『아티스트 플랜 — 창작으로 먹고사는 법』(손만승), 『미술인을 위한 예술활동증명 가이드북』(박겸숙)

· 단체사진 촬영 — 등기이사 5인, 고문·자문·이사진, 통섭미술연구회 연구원, 특별전 참여작가 10인, 전체 순으로 진행

행사는 폐회 선언과 함께 마무리됐다. 안혜은 책임이사는 “앞으로도 작가와 갤러리, 컬렉터, 그리고 미술을 사랑하는 모든 분들이 함께 성장하는 건강한 미술 생태계를 만들어 나가겠다”는 인사로 공식 순서를 닫았다.

창조의아침 홍대본원, 이탈리아 프리미엄 와인수입사 비엠스인터내셔날, 미술용품사 필통(FEEL TONG), 아트누리, 아트인코리아, 미술인, 미대입시닷컴, 이노바랩(주), 도서출판 더썬. 다과와 음료를 협찬해 준 갤러리파이영종, 루지움갤러리, 아르테시아와 이희민 작가, 금일봉을 후원한 김희태 후원이사에게도 감사를 전했다.

주최·주관 : 한국작가후원연대(KASC), 아트누리, 아트인코리아

<<올해의 작가상 2026>>

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✔기간 : 2026.7.24(금) - 2026.12.6(일)

✔장소 : 국립현대미술관 서울@mmcakorea

✔작가 : 이해민선 @leehaiminsun 이정우 @jungwoo_0210 전현선 @hyunsun618 홍진훤

매년 하반기를 장식하는 미술계 이슈, 올해의 작가상 2026이 7월 24일 개막했습니다. SBS 문화재단과 국립현대미술관이 공동 기획하는 한국 현대미술의 대표 후원 프로그램이  올해도 어김없이 열렸는데요, 올해의 후보는 이해민선, 이정우, 전현선, 홍진훤으로 네 작가는 서로 다른 매체를 사용하지만 재현의 결과보다 세계를 구성하는 조건과 구조를 탐색합니다. 

이해민선 작가는 사물과 환경에 축적된 시간의 흔적을 세심하게 관찰하여 소멸과 지속 사이 놓인 존재들의 상태를 회화와 설치로 탐구합니다. 이정우 작가는 생성형 인공지능과 데이터 기반 기술이 현실과 역사를 구성하는 방식에 주목하여 기술 시스템의 작동과 오작동을 비판적으로 탐구합니다. 전현선 작가는 기하학적 질서와 우연적 서사를 결합하여 회화를 복합적인 공간 환경으로 확장해 왔습니다. 홍진훤 작가는 사진, 영화, 웹프로그래밍 등 다양한 매체를 활용하여 이미지를 둘러싼 권력 관계와 시각 체계를 탐구합니다.

<<마틴 파: We Are Martin Parr>>

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✔기간 : 2026.7.16(목) - 2026.10.18(일)

✔장소 : 서울시립 사진미술관 @seoulmuseumofart

✔작가 : 마틴 파 @martinparrstudio

우리는 매일 수백 장의 사진을 찍고, 수천 개의 이미지를 스크롤합니다. 그런데 정작 사진이 무엇인지 생각해볼 기회는 없었는데요, 그 의미에 대해 잠깐 고민해볼 수 있는 전시를 오늘 소개해보고자 합니다!

바로 현대 다큐멘터리 사진의 거장 마틴 파의 아시아 최초 대규모 회고전 ⟪마틴 파: We Are Martin Parr⟫입니다. 서울시립 사진미술관에서 열린 이번 전시는 1970년대 초기 흑백 작업부터 말년까지 14개 대표 연작의 사진 500여 점과 사진집 90권을 한자리에서 만나볼 수 있는 자리인데요, 강렬한 색채와 과감한 플래시, 직설적인 근접 촬영으로 포착한 피사체는 지극히 평범한 일상의 모습만으로 우리 사회의 소비에 대한 욕망과 취향, 행동 방식을 예리하게 담아내고 있습니다. 특히 이번 전시에서는 1990년대 후반에서 2000년대 초반 그가 직접 촬영한 남북한 관련 작업도 함께 만나볼 수 있습니다.

<<Rabbit Hole>>

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✔기간 : 2026.6.30(화) - 2026.8.2(일)

✔장소 : 다르샨 @darshan.seoul

✔작가 : 

김보원 @bowonkim.bowonkim

나혜빈 @hyebinnaa

박정은 @dr_rabbitowitz

안지겸 @anjigyeom

이준규 @junkyuulee

게임을 시작하면 내 마음대로 무엇이든 할 수 있을 것만 같습니다. 그런데 그 자유의 끝에 다다랐을 때, 우리는 무엇을 발견하게 될까요?

다르샨에서 열리는 5인전 ⟪Rabbit Hole⟫은 '심즈(The Sims)'라는 비디오게임을 출발점으로 삼습니다. 목표도, 보스몹도 없는 이 게임에서 플레이어는 자신만의 존재를 설계하고 돌보며 자유롭게 세계를 구축해 나가지만, 결국 허용된 자유도의 한계를 시험하다가 '래빗홀'을 발견하게 됩니다. 김보원·나혜빈·박정은·안지겸·이준규, 다섯 작가는 각자의 시각 언어로 그 래빗홀을 탐색합니다. 시스템이 설계한 자유와 우리가 실제로 경험하는 자유 사이의 간극, 그 안에서 우리는 무엇을 욕망하고 어디까지 나아갈 수 있을까요? 규칙의 바깥을 향해 나아가던 그 충동이 어디에서 왔는지, 전시장 안으로 들어와 직접 확인해보시는 건 어떨까요?

<<우리들의 초상 Portraits: Ourselves>>

✔기간 : 2026.06.27(토) ~ 2026.08.08(토)

✔장소 : RANEE SEOUL

✔작가 : 김소희 @soheek_ 김찬송 @chansongkim_studio Dennis Scholl @studio_dennisscholl Dirk Zoete @zoetedirk 듀킴 @dew_needs_you 서상익 @sangikseo 손윤원 @younwon.s  안민정 @minjeongart 안태원 @ppuri_ 양정화 @yang_junghwa_ 윤미류 @miryuyoon 이영욱 @yiyounguk  이재헌 @white.castle.motel 장규돈 @qduun 정성진 @diny_sj

당신의 얼굴을 가장 잘 아는 사람은 누구일까요? 어쩌면 그것은 당신 자신도 아닐지 모릅니다.

RANEE SEOUL의 15인 그룹전 ⟪우리들의 초상 Portraits: Ourselves⟫는 르네상스의 인문주의적 개인부터 디지털 과잉의 시대인 오늘까지, 초상이라는 형식이 인간 존재를 어떻게 바라보고 해석해왔는지를 15인의 동시대 작가가 각자의 시각 언어로 다시 묻는 전시입니다. 해체되는 얼굴과 겹쳐지는 붓질 속에서 감정의 흔적을 붙드는 김소희, 신체의 단편을 밀도 높게 끌어들여 욕망과 불안이 뒤섞인 초상을 그리는 김찬송, 인간과 동물·신화적 상징이 뒤섞인 몽환적 존재를 바로크적 감각으로 구현하는 데니스 숄, 둘 혹은 셋의 존재가 하나의 몸처럼 결합된 채 유령처럼 떠도는 이재헌, 기억하고픈 사람을 닮지 않아도 되는 두상으로 빚어낸 손윤원까지, 화면 위의 얼굴들은 하나의 고정된 정체성으로 수렴되기를 거부하며 끊임없이 흔들리고 침식되고 증식하면서 익명성과 과잉 노출 사이를 오가며 실재와 허구 사이 무언가를 보여줍니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224348666047

<<BANKSY : Still Here>>

✔기간 : 2026.7.22 (수) - 2026.11.3 (월)

✔장소 : 더현대서울 ALT.1 @ banksy_exhibition

✔작가 : 뱅크시 @banksy

가장 유명한 현대미술가인 동시에 아무도 알아보지 못하는 화가의 전시가, 곧 여의도에 상륙합니다. 오늘 소개할 전시는 바로 더현대 서울에서 열리는 뱅크시의 작품 세계를 조명하는 특별전 ⟪BANKSY : Still Here⟫인데요, 단순한 이미지로 무엇보다 강력한 메시지를 전달하는 뱅크시의 작품을 얼리버드 티켓으로 감상할 수 있는 마지막 기회이기도 합니다. 

소더비 경매장에서 낙찰 직후 스스로 파쇄되어 전 세계를 충격에 빠뜨린 ⟨Girl with Balloon⟩, 방독면을 쓴 채 꽃다발을 던지는 ⟨Flower Thrower⟩ 등 뱅크시의 작품은 언제나 유머와 날카로움 사이 어딘가에서 우리의 허를 찌릅니다. 이번 전시는 권력과 통제, 전쟁과 평화, 소비사회와 불평등을 향한 그의 시선을 'Wall', 'Laugh Now', 'Icon', 'Peace' 등 키워드별 섹션으로 풀어내는 동시에, 전 세계 도시의 거친 벽을 그대로 재현하여 스트리트 아트를 몰입도 높게 경험할 수 있습니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224347462321

<<APMA, CHAPTER FIVE>>

✔기간 : 2026.4.1 (수) - 2026.8.2 (일) 

✔장소 : 아모레퍼시픽미술관 @ amorepacificmuseum

✔작가 : 국내외 작가 40여 명

하나의 컬렉션이 무엇을 담아왔는지를 들여다보면, 그 미술관이 세상을 어떻게 바라봐왔는지가 보입니다.

아모레퍼시픽미술관의 다섯 번째 소장품 특별전 ⟪APMA, CHAPTER FIVE – FROM THE APMA COLLECTION⟫은 국내외 작가 40여 명의 회화·사진·조각·설치 80여 점을 7개의 전시실에 걸쳐 선보이는 전시입니다. 서로 다른 문화적·역사적 맥락 속에서 형성된 동시대 조형 언어의 다양성, 세대 간 실험과 방법론의 연속과 변화, 그리고 1970~80년대 단색화와 실험미술에서 오늘날 한국 현대미술까지의 고유한 궤적이라는 세 가지 축을 중심으로 전개되는 이번 전시는, 지역과 세계, 과거와 현재가 교차하는 지점을 입체적으로 펼쳐 보입니다. 미술관이 수집하고 연구해온 시간의 결산이자 앞으로의 방향을 가늠하게 하는 이 전시에서, 동시대 미술의 새로운 연결과 해석을 직접 발견해보시는 건 어떨까요?

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224343442517

<<뜸: A Pregnant Pause>>

✔기간 : 2026.06.27(토) ~ 2026.8.8(토) 

✔장소 : 아트센터 나비 @art_center_nabi

✔작가 : 한진수 @zinsuhan

무언가 즉각 생성되고, 결과가 먼저 도착하는 시대에서 기다림은 점점 낯선 감각이 되어가고, 과정은 생략된 채 완성만이 유통되는데요, 아트센터 나비 재개관과 함께 개최된 한진수 개인전 <뜸: A Pregnant Pause>는 바로 아직 결정되지 않은 상태에 머무는 것, 그 '뜸'에 주목합니다. 

밥이 뜸을 들이며 속까지 익어가듯, 말이 되기 전의 침묵, 형상이 되기 전의 떨림, 결과가 되기 전의 미세한 움직임에 오래 머뭅니다. 무려 160만번이 넘는 붓질이 겹쳐진 ⟨그림형성기⟩ 연작, 얕게 고인 흰 수면 위에서 흔적을 만들고 지우기를 반복하는 키네틱 설치 ⟨화이트 폰드⟩, 검은 버블이 떠올라 바닥에 형상을 누적해가는 ⟨불확실의 꽃⟩까지, 이 작품들에서 반복은 지루함이 아니라 자신을 축적하는 방식이고, 사라지는 흔적은 다시 숨 쉬는 표면의 호흡입니다. 작품이 움직이는 속도로 함께 머물 때, 우리는 비로소 우리가 살아가는 세계를 생생히 감각하게 됩니다. 

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224337578361

<<이것은 개념미술이 (아니)다>>

✔기간 : 2026.06.19(금) ~ 2026.10.11(일) 

✔장소 : 국립현대미술관 서울@seoulmuseumofart

✔작가 : 공성훈, 곽덕준, 김구림, 김범, 김소라, 김순기, 김용민, 김용익, 김용철, 김차섭, 김홍석, 박이소, 박현기, 성능경, 안규철, 오인환, 우순옥, 윤동천, 윤진섭, 이건용, 이교준, 이승택, 정서영, 조경숙, 주재환, 최병소, 코디최, 홍명섭

오늘 소개할 전시는 국립현대미술관 서울에서 열린 <이것은 개념미술이 (아니)다>입니다!

어떻게 보면 어렵고, 어떻게 보면 재치에 웃음이 나오는 개념미술의 흐름을 망라한 이번 전시는 시각성 중심의 모더니즘 미술에서 배제되었던 ‘말’을 다시 호출하여 ‘미술이란 무엇인가’라는 근본적인 물음을 제기하는 개념미술이 언어적 사고와 철학적 사유를 촉발함으로써 새로운 미술 현장을 형성했던 1960년대 후반부터 30여년의 시간을 다룹니다. 1900년대 후반에 활동했던 28명의 작가의 작품 140여 점을 소개하는 대규모 아카이브 전시인 이번 전시에서는 특히 한국현대미술에서의 개념적 전환을 조명하는데요, ‘언어, 논리, 행위’, ‘사물과 언어’, ‘지도와 측정’, ‘기호의 조정자들’이라는 네 개의 장을 통해 1970~90년대 한국 현대미술이 '보는 미술'에서 '읽고 생각하는 미술'로 전환되는 과정을 따라갈 수 있습니다.       

전시 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224328941615

《겹쳐 보는 순간 A Layered Moment》

2026.06.18.-07.25.

심승욱, 이정우, 이창원

우리는 모두 다른 시간과 조건 속에서 살아간다. 그렇기에 오래 알고 지낸 사이라고 해도, 같은 공간에 머물고 있다 하더라도, 심지어 깊은 대화를 나누고 있을 때조차 서로를 온전히 이해하기란 여간 어려운 일이 아니다. 그럼에도 하나의 목적 아래 마음을 모아야 하는 때가 있다. 흩어졌던 마음이 잠시 모이는 순간. 이번 전시는 바로 그 ‘잠시 겹쳐지는 순간’들에 대해 이야기하려 한다.

전시에 참여한 심승욱, 이정우, 이창원 작가는 한때 학교라는 공간 속에서 짜여진 시간표를 따라 같은 시간을 보냈다. 그러나 잠시 겹쳐졌던 시간을 뒤로한 채, 각자의 삶과 각자의 작업 세계를 이끌어왔다. 이번 전시는 그렇게 흩어졌던 시간들을 물리적으로 다시 모으는 시도이다. 한층 깊어진 각자의 삶은 제법 다른 방향으로 흘러왔지만, 그럼에도 한 공간 안에 함께 놓였을 때 새로운 장면과 이야기를 만들어낼 수 있지 않을까 하는 기대와 설렘을 품었다. 그리고 그것이 혹여 너무 다른 방향은 아닐까 하는 조심스러운 마음까지 담겼다.

그들이 다루는 조각과 사진, 설치, 영상은 각각 다른 매체이지만 동시대미술의 흐름 속에서 필연적으로 상호참조적인 특성을 가진다. 물질은 이미지가 되고, 그 이미지는 데이터로 변환된다. 그리고 다시 도암갤러리 전시 공간에서 물질의 형태를 얻으며 서로 다른 시간의 흔적이자 증거로 작동한다. 이번 전시에 선보이는 작품들 역시 그러하다. 각자의 삶과 작업 세계에서 발화된 작품들은 서로 다른 결을 유지한 채 공간 안에 놓인다. 작품과 작품, 이미지와 물질, 과거와 현재는 완전히 맞물리지 않으면서 서로를 비추고 참조하여 하나의 장면을 만들어낸다.

《겹쳐보는 순간》은 바로 그 현재의 순간에 의미를 두고자 한다. 서로를 완전히 이해할 수 없음에도 우리는 함께 살아가고, 때로 같은 공간을 점유하며, 서로를 살펴볼 기회가 필요하다. 이 전시는 그런 순간에 대한 제안이다. 전시를 방문하는 관객 역시 이 겹쳐진 시간의 목격자가 되어 각자의 감각으로 이 장면을 경험하게 되기를 바란다. 

· 전시기간: 2026.6.18.(목)-7.25.(토)

· 전시오프닝: 2026.6.18.(목) 오후4시

· 전시장소: 도암갤러리(서울시 종로구 평창문화로 70, 서울아트센터 도암 3층)

· 운영시간: 화-토, 10AM-6PM (일, 월, 공휴일 휴관)

· 관람요금: 무료

전시 정보 더보기: 

서울아트나우는 2026년 6월 9일부터 7월 31일까지 김성호 개인전 《눈부신 서가》를 개최한다. 이번 전시는 20년 가까이 책을 그려온 김성호가 Cover 시리즈의 신작을 선보이는 자리다. 책이라는 하나의 형식을 오랫동안 탐구해온 작가가 그 질문을 가장 직접적으로 드러내는 새로운 작업을 소개한다는 점에서 주목할 만하다.

김성호는 오랫동안 책을 작업의 중심에 두어 왔다. 그러나 그의 관심은 책의 내용 자체보다 책이 작동하는 방식에 있다. 책은 수많은 정보와 이미지 가운데 일부를 선택하고 편집하여 하나의 체계로 조직하는 매체이며, 표지는 그 내용 전체를 하나의 이미지로 압축한다. 작가는 이 구조 안에서 사람들이 무엇을 좋아하고, 무엇을 아름답다고 느끼며, 어떻게 취향을 형성하는가에 주목해 왔다. 취향이 만들어지는 방식과 책이 작동하는 방식은 닮아 있다.

Cover는 김성호가 20년 가까이 이어온 책 작업의 흐름 속에서 최근 집중적으로 전개하고 있는 연작으로, 작가의 문제의식을 가장 선명하게 보여준다. 화면에는 미술사적 이미지와 대중문화의 캐릭터, 다양한 시각적 기호와 상징들이 책의 표지와 책등을 중심으로 배열된다. 서로 다른 시대와 문화에서 온 이미지들은 하나의 화면 안에서 나란히 놓이지만, 작가는 이들 사이에 위계를 두거나 특정한 해석을 강요하지 않는다. 익숙한 이미지들은 원래의 맥락에서 벗어나 새로운 관계를 형성하며, 우리가 무엇을 선택하고 기억하며 가치 있다고 여겨왔는지를 돌아보게 한다.

강렬한 색채와 치밀한 구성으로 이루어진 김성호의 화면은 멀리서 보면 하나의 화려한 서가처럼 보인다. 그러나 가까이 다가갈수록 표지와 제목, 잘린 이미지와 숨은 형상들이 차례로 드러나며 복합적인 시각 경험을 만들어낸다. 작품은 하나의 정답을 제시하기보다, 서로 다른 이미지들이 한 화면 안에서 공존하는 방식을 통해 오늘날 우리의 시각문화와 취향의 풍경을 보여준다.

《눈부신 서가》는 책에 관한 전시인 동시에 이미지에 관한 전시다. 김성호는 밝고 정교한 회화로 우리가 무엇을 선택하고 기억하며 아름답다고 여겨왔는지를 다시 바라보게 한다.

전시 정보

• 전시명: 《눈부신 서가》 김성호 개인전 
• 기간: 2026년 6월 9일 – 7월 31일
• 장소: Seoul Art Now (서울시 서초구 반포대로24길 41-14, 102호)
• 웹사이트: www.seoulartnow.com
• 방문 일정 및 작품 관련 문의: contact@seoulartnow.com / 010-4983-7397

미술 애호가로 유명한 RM의 소장품을 볼 수 있는 전시가 지금 열리고 있다고 하는데요, 바로 서울시립미술관 서소문 본관에서 열리고 있는 <유영국: 산은 내 안에 있다>입니다!

작가의 탄생 110주년을 기념해 열린 역대 최대 규모의 회고전인 만큼, 미공개작을 포함한 회화·부조·사진·드로잉 및 아카이브 170여 점으로 구성되었는데요, 1935년 도쿄 문화학원에서 시작된 추상 실험부터 생애 후반의 심상 추상에 이르기까지 그의 60여 년의 작품세계를 총체적으로 조망합니다. 한묵·문신은 파리로, 김환기는 뉴욕으로 떠난 시대에 그는 한국을 떠나지 않고 급변하는 시대의 속도에 휩쓸리지 않고 자신만의 예술 언어에 집중했는데요, 그렇게 점·선·면과 색으로 추상화된 '산'은 고향 울진의 실제 풍경이자 기억의 총체이며, 동시에 선과 색의 균형으로 이루어진 내면의 구조였습니다. 8번의 큰 수술과 37번의 입퇴원을 겪으면서도 끝내 붓을 내려놓지 않았던 그의 삶과 작업이  오늘 우리에게 조용하고도 단단하게 말을 건넵니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224325969294

파리를 여행하는 사람들이 꼭 방문한다는 유명 미술관, 퐁피두센터가 한국에서도 문을 열었는데요,바로 여의도에 새롭게 오픈한 퐁피두센터 한화입니다! 오늘은 소개할 전시는 퐁피두센터 한화의 개관전 <큐비스트: 시각의 혁신가들>인데요,한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터가 선보이는 첫 파트너십 프로젝트로, 큐비즘이 탄생한 1907년부터 약 20년에 걸친 흐름을 폭넓게 조망합니다. 

기존의 원근법과 재현 방식을 근본적으로 뒤흔들며 대상을 분해하고 재구성한 이 혁명적 시각은 피카소와 브라크를 시작으로, 후안 그리스·로베르 들로네·페르낭 레제 등 동시대 예술가들에게 퍼져나가며 20세기 미술 전체의 물줄기를 바꿔놓았습니다. 퐁피두센터 소장품 91점으로 구성된 여덟 개의 섹션을 통해 큐비즘의 탄생부터 국제적 확산, 전쟁기의 분열, 하나의 양식으로 정착되기까지의 여정을 입체적으로 따라가는 동시에, 특별 섹션 KOREA FOCUS에서는 파리의 모던 아방가르드가 한국 미술·문학·무용 전반에 어떻게 수용되고 변형되었는지를 함께 살펴봅니다.

전시정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224313999827

조형아트서울은 코엑스에서 열리는 조형예술(조각, 유리, 미디어아트, 설치, 회화) 아트페어인데요, 조형아트서울은 매해 야외에서만 진행했던 대표 전시인 대형조각 특별전을 올해 전시장 안에 설치하여 색다른 볼거리를 제공하고 국내 최대 규모의 최대 규모의 조형물 견본시장으로 자리매김하고 있는데요, 이번 주제는 ‘뉴 챈스(New Chance)’로 조형예술의 새로운 가능성과 확장성을 도모하는데요, 작년에 비해 16곳이 증가한 102곳의 갤러리가 참여했다고 합니다. 매년 색다른 주제로 신선한 공간구성과, 다채로운 특별전을 기획하여 한국 미술에 이바지하고 조형예술의 대중화를 목표로 하는 아트페어입니다.

전시 정보 더보기: https://blog.naver.com/arcomm/224304896512

오늘 소개할 전시는 갤러리 크레인에서 전시 중인 <DOUBLE BUFFERING>인데요, 감각과 기억 그리고 저장되는 순간들을 포착하고 있습니다. 

겹쳐지는 색과 화면의 흐름이 잔상처럼 남은 감정의 흔적으로 이어지고, 이러한 스쳐지나가는 감각과 장면을 회화에 포착하는 임종연 작가와 저장되고 사라지는 정보의 구조를 조각의 형태로 풀어내며 감각이 기록되고 축적되는 과정을 물질적인 형태로 보여주는 오현지 작가의 전시입니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224301000073

여기에 이미지 설명을 입력하세요.

동명의 영화 <TOTAL RECALL>의 주인공은 이식된 기억과 실재 사이에서 정체성의 혼란을 겪는데요, 이번 전시 <TOTAL RECALL>은 매체와 데이터가 실재를 압도하고, 끊임없이 부유하는 이미지들에 의해 자아가 재구조화되는 현실 속에서 우리가 믿어온 정체성이 얼마나 유동적이고 위태로운 이미지의 집합체인지를 곽지수, 권상록, 한의도 세 작가의 시선으로 추적합니다. 

한의도 작가는 늘어지고 뒤틀린 인물 형상으로 디지털 사회가 인간에게 가하는 시각적 왜곡을 드러냅니다. 곽지수 작가는 미디어에서 오려낸 익명의 신체 이미지를 구겨 조각의 표면에 붙이며 파편화된 자아를 통합하려 합니다. 권상록 작가는 이제는 접속조차 불가능한 90년대 MMORPG '샤이닝로어'의 잔상을 회화로 복구하며 우리가 망각해온 디지털 유적을 소환합니다. 설계된 데이터와 실재하는 감각 사이에서, 진정한 '나'를 회수하는 여정에 함께해 보시는 건 어떨까요?

전시 정보 더보기: https://blog.naver.com/arcomm/224300192721

올해로 6회를 맞이하는 문래의 예술 축제 <문래 원 앤 온리 아트페어 MOAF>가 곧 개최됩니다! 예술 작품을 만나볼 수 있는 기회일 뿐 아니라, 인디 밴드 라이브공연과 버스킹, 골목 AI 아트, 미디어 아트, AI 아트 월, 아트 굿즈 그리고 플리마켓까지, 다양한 볼거리와 즐길거리가 준비되어 있는 골목 아트페스티벌입니다.

<MOAF>는 작가들의 학력, 나이, 경력, 국적 제한이 없는 문턱이 낮은 페어이자, 관람객에게는 무료로 작품을 감상할 수 있는 기회를 제공하며 자유롭고 편안한 야외 골목 숲길에서 펼쳐지는 미술과 음악이 결합된 페스티벌인데요, 페어가 열리는 열흘 동안 즐겁게 먹고 마시며 즐길 수 있다고 하니 한번 방문해 보는 것을 추천합니다!

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224294385716

실험적인 아트페어가 지금 서울에서 열리고 있는데요, 바로 AI를 활용해 갤러리 데이터를 분석한 <하이브 아트페어>입니다.

총 48개의 갤러리가 참여한 하이브 아트페어가 특별한 이유는 참여하는 갤러리에게 부스비를 폐지하고, 동일한 면적에 자유로운 공간 기획을 허용한 것인데요, 이는 똑같은 공간에 상품처럼 작품을 걸어놓는 기존의 아트페어와는 달리, 마치 48개의 개별 전시를 한 공간에서 만나는 듯한 특별한 기회가 되었습니다.

AI 도구를 활용해 참여 갤러리 정보를 분석하여 새로운 운영 방식을 도입함은 물론, 다양한 현장 프로그램이 준비되어 있으니 끝나기 전에 방문해보는 것은 어떨까요?

전시 정보 더보기: https://blog.naver.com/arcomm/224293573463

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🔹<<강철규: 버림받은 숙주>>

✔기간 : 2026.05.01(금) ~ 2026.06.20(토)

✔장소 : 아라리오갤러리 서울 @arariogallery.official

✔작가 : 강철규 @kangcheolgyu_

'나'라는 존재는 하나의 고정된 실체일까요, 아니면 끊임없이 변화하는 감각과 기억의 집합일까요? 

아라리오갤러리 서울에서 열리는 강철규 작가의 개인전 ⟪버림받은 숙주⟫는 개인의 경험과 내면에서 발생하는 심리적 감각을 출발점으로, 현실을 허구적 회화 세계로 전환하는 작가의 신작 회화들로 구성되는데요, 사건을 직접 재현하기보다 감정과 기억이 이미지로 형성되는 순간에 주목하던 작가는 이번 전시에서 한 걸음 더 나아가 자아를 고정된 중심이 아닌 지각과 감각, 정서와 기억이 얽혀 형성된 상태로 바라보기 시작합니다. 〈버림받은 숙주〉, 〈중심의 망령들〉, 〈키메라〉, 〈환영〉과 같은 작품의 제목들이 암시하듯, 그동안 분열과 왜곡의 형태로 나타났던 상징적 이미지들은 이번 전시에서 내적 결함의 표식이 아니라 서로 다른 지각 방식이 병렬적으로 작동한 결과로 새롭게 읽힙니다. 불안과 긴장이 머무는 심리적 장면들 사이를 거닐며, 자신의 내면을 낯선 눈으로 다시 바라보는 시간을 경험해보시는 건 어떨까요?

전시정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224293518994

서울 강남구에 위치한 서울 코엑스에서는

2026 화랑미술제 전시가 진행중이에요.

국내 최초의 아트페어인 화랑미술제는

1979년부터 시작되어 올해로 48회를 맞이했는데요,

4월 9일부터 12일까지 나흘간 열린다고 합니다.

올해는 169개 갤러리가 참여하면서

역대 최대 규모로 열렸다고 합니다.

또한, 다채로운 볼거리가 함께하는데요,

솔로부스 운영을 비롯하여

50주년을 맞은 한국화랑협회에서 여는

창립 50주년 기념 특별전 등 다양한 볼거리가

준비되었다고 합니다.

전시정보 자세히 보기 

https://blog.naver.com/arcomm/224247942715

부산 해운대구에 위치한 부산 벡스코에서는

2026 부산국제화랑아트페어(BAMA) 전시가 진행중이에요.

사단법인 부산화랑협회가 주최하고

2026 BAMA 운영위원회가 주관하는

<2026 부산국제화랑아트페어>가

올해로 15회를 맞이했는데요,

국내외 갤러리 136곳이 참여하여

약 4천여 점의 작품이 공개된다고 합니다.

오늘부터 3일간 열리는 아트페어에서는

다양한 프로그램도 준비되어 있다고 하는데요,

청년 작가들의 실험적 작업을 만나볼 수 있는

<생동하는 노드: 2030의 맥박>과

미디어, 설치, 조각 등 다양한 매체의 작품을

만나볼 수 있는 <노드: 공간의 교차> 전시가

준비되어 있다고 합니다.

전시정보 자세히 보기 

https://blog.naver.com/arcomm/224238356838

서울 용산구에 위치한 샤워에서는

전시 <No More Play 3>가 진행중이에요.

2023년 봄,

샤워 공간을 전시 공간으로 공사하면서

진행한 프로그램 <No More Play>의

후속이라고 볼 수 있는 이번 전시는

저명한 조각가인 알베르토 자코메티의

동명의 작품에서 전시명을 따왔다고 합니다.

게임과 놀이의 주제를 탐구하며

네 명의 작가가 각자의 색으로

전시 공간을 채웠는데요,

그럼 한번, 다시 살펴볼까요?

아크릴거울판으로

전통극의 무대 구조를 모사한 이 작품은

잔흠과 얼룩이 남은 뒷면을 보여주는 형식인데요,

회화의 뒷면과 그림을 둘러싼

주변 요소에 주목하여

기념비적 회화의 보수과정이 지니는

물리적 중량감과 느린 시간성에 대해 이야기합니다.

일정 기간동안 전시장에서 머물며

작업을 제작한 조이솝 작가는

최소한의 재료와 공구,

동료 작가의 규칙 아래

즉흥적으로 작업했다고 합니다.

전시정보 자세히 보기 https://blog.naver.com/arcomm/224222221902

오늘은 피비갤러리에서 전시중인

함미나 작가의 개인전 <바다위 Badawi> 전시정보를

포스팅하도록 하겠습니다.

서울 종로구에 위치한 피비갤러리에서는

함미나 작가의 개인전 <바다위 Badawi>가 진행중이에요.

흔히 이 전시명을 듣고 '넘실거리는 바다의 표면 위'를 떠올리실텐데요,

사실 이는 사막의 유목민을 의미하는 베두인이

아랍어로 쓰였을 때(يودب, Badawi)의

발음과 문자 모양에서 착안한 제목이라고 합니다.

이 문자에서 물결 위를 나아가는 배의 모습을 연상한 작가는

다양한 작품들을 통해

이동과 고정, 현재와 기억 사이 의 상태 등

다양한 층위의 '흐름'에 대한 이야기를 전개합니다.

작가는 인물 회화를 중심으로

개인적인 기억과 정서가 쌓여가는 과정에 대한 탐구를 이어오고 있습니다.

이 작품에서는 푸른 색감으로 표현된 인물이

두 손으로 눈을 가리고 있는 모습을 볼 수 있는데요,

작가는 <인간번데기> 연작에서 불특정한 인물의 얼굴을 포착하여

마치 사진처럼 고정되어 기록되는 듯한 느낌을 자아냅니다.

하지만 그의 작품은

특정 인물을 사실적으로 담아내기 보다는,

불완전한 기억과 감정의 흔적을 담아내며

감정을 쉽게 읽을 수 있는 명확한 표정보다는

이 작품과 같이 생략되거나 절제된 표정의 인물을 담아냅니다.

이와 같은 불명확한 표정은 관객들로 하여금

열린 해석을 제공하죠.

작가는 김기림의 시 <바다와 나비>,

그리고 모나크 나비의 이동 방식에 영감을 받았다고 하는데요,

모나크나비는 4세대에 걸쳐

수천킬로미터에 달하는 긴 여정 을 이어간다고 합니다.

더불어 차콜로 그려진 이 작품은

건식 재료가 지닌 특유의 지워짐과 번짐을 담아내며

마치 여정의 지속, 그리고 그 속에서의 흐름을 의미하는듯한

'시간 속의 과정'을 표현하는 등

재료를 통해 작품의 이야기를 극대화하죠.

전시정보 자세히 보기 https://blog.naver.com/arcomm/224216351976

미술전시 정보전문

미술인 에디터입니다~

오늘은 노원아트뮤지엄에서 전시중인

<인상파, 찬란한 순간들> 전시정보를

포스팅하도록 하겠습니다~~

서울 노원구에 위치한 노원아트뮤지엄에서는

<인상파, 찬란한 순간들>이 진행중입니다.

반 고흐, 모네, 르누아르, 세잔 등

누구나 한 번 쯤 들어봤을 너무나 유명한 화가의 이름들,

모두 인상파 화가들인데요.

인상파 화가들은 전시의 제목처럼

다양한 방법으로 '찬란한 순간'을 포착하기 위해 노력했습니다.

이번 전시에서는 무려 원화 작품을 만나볼 수 있다고 하는데요,

과연 그들이 그때 그 순간 포착했던 순간은

어떤 모습이었을지, 함께 만나볼까요?

'인상파' 하면 가장 먼저 떠오르는 작가, 바로 클로드 모네입니다.

모네의 작품은 '인상파 특유의 색채'를 떠올렸을 때

단번에 떠오르는 색감을 품고 있는데요,

그는 단순히 풍경을 재현하기 위한 관념적인 색이 아닌

매순간 변화하는 '인상의 색채'를 표현했습니다.

대기와 빛이 변화하는 인상을 포착하는것은

컨스터블과 터너의 영향을 받았다고 합니다. 

혹시 쇠라의 <그랑자트섬의 일요일 오후>라는 작품,

보신 적 있으신가요?

따사로운 햇살 아래 여유를 즐기는 사람들의 모습이

'점묘법'으로 표현된 작품인데요,

작품의 주인공인 폴 시냑은

작은 점들을 찍어 시각적으로 색이 혼합되어 보이는 방식인

'점묘법'을 개발했던 쇠라의 영향을 받아

빛과 색에 대한 과학적 접근을 기반으로

인상주의를 전개했던 화가입니다.

전시정보 자세히 보기 https://blog.naver.com/arcomm/224216212519

예술가라는 존재를 행정 서류로 증명해야 하는 시대, 그 모순을 정면으로 마주한 자리가 국회에 마련되었다. 4월 22일 국회의원회관 제5간담회의실에서 열린 "예술활동증명, 현장의 언어로 묻다" 토론회는 단순한 정책 세미나가 아니었다. 이는 창작 현장의 절박한 언어들이 제도의 언어와 처음으로 진지하게 맞닥뜨린 공론의 장이었다.

◆ 제도의 그늘, 숫자로 드러나다

진보당 손솔 의원(문화체육관광위원회)이 주최하고 예술활동증명TF가 주관한 이번 토론회는 오전 10시부터 오후 1시까지 3시간에 걸쳐 진행되었다. 한국예술인복지재단이 후원하고 영상 인터뷰, 주제 발제, 자유 토론 순으로 구성된 자리에는 다양한 장르의 예술인과 정책 관계자들이 자리를 함께했다.

이날 발표된 통계는 제도의 현실을 냉정하게 보여주었다. 2025년 기준 예술활동증명 신청자 66,456건 가운데 발급률은 31.0%에 불과하다. 신청자 10명 중 7명이 문턱을 넘지 못한다는 의미다. 심의 소요 기간은 평균 3~6개월에 달해, 창작준비금·예술인 임대주택 청약·K-Art 청년창작자 지원 등 각종 복지사업 신청 마감이 심사 기간 중 줄줄이 지나가 버리는 구조적 타이밍 불일치가 고착화되어 있다.

"예술가라는 실존을 왜 행정 서류로 구걸하듯 입증해야 하느냐" — 현장 예술인, 설문 응답

◆ 190명의 '반려된 목소리들'

예술활동증명TF 유림 씨는 "반려된 목소리들"이라는 제목의 발제에서 190명의 불인정 경험 사례를 분석해 제시했다. 사례들은 크게 세 유형으로 분류되었다. 대안공간·프린지페스티벌·온라인 플랫폼 활동이 인정 기준에 포함되지 않는 '활동 공간·형식의 미반영'(35%), 디지털 계약·구두 합의·해외 활동 등 현장 관행과 요구 서류 간 불일치(28%), 그리고 구체적 사유 없이 '전문 예술 활동으로 확인 불가' 통보를 받는 심사 기준의 불명확성(20%)이 그것이다.

특히 협업 창작자의 실적이 참여 인원수로 분할 산정되는 '1/n 계산법'은 협업 중심으로 진화하는 현대 창작 환경을 정면으로 역행하는 기준으로 지적되었다. 6인이 공동 연출한 공연은 1편이 0.16편으로 산정되어 기준 미달 처리되는 현실은, 현행 제도가 단독 저자·단독 연출가 중심의 낡은 창작 패러다임에 갇혀 있음을 여실히 드러낸다.

"인디 음악인으로서 꾸준히 큰 공연도 하고 작품도 꾸준히 냈는데, 이 정도 커리어와 증명을 함에도 예술가가 아니면 대체 누가 예술가인가요?" — 설문 응답 #168, 음악 분야

◆ 780명의 현장 목소리가 말하는 것

TF 정안나 씨가 발표한 2차 설문 결과는 780명이 참여한 대규모 현장 조사였다. 응답자의 63.6%가 현행 심사 기준이 '부적절하다'고 답했고, 81.8%는 심사 기간이 예술 활동 및 경제 계획 수립에 부정적 영향을 미친다고 응답했다. 81.2%는 SNS·유튜브·온라인 플랫폼을 공식 증빙 수단으로 인정해야 한다고 요구했다.

제도의 필요성에 대해서는 82%가 긍정했다. 예술인들은 제도 자체를 거부하는 것이 아니라, 제도가 현장의 다양한 창작 방식을 포용하지 못하는 경직성을 문제 삼고 있는 것이다. 응답자들이 꼽은 1순위 정책 과제는 심사 기간 단축(389명)과 장르별 특수성 반영(381명)이었다.

◆ 미술 작가들이 직접 겪은 반려 사례들

아래 사례들은 한국작가후원연대(KASC)가 수집한 현장 작가들의 실제 경험이다.

1. 사례 A · 서양화 작가 / 다중 반려 경험

"서양화와 다른 분류의 공예미술 전시가 섞여 있다는 이유로 반려됐습니다. 그래서 해당 전시를 빼고 다시 제출했더니, 이번엔 또 다른 이유로 반려. 처음부터 보완 사유를 전부 알려주면 한 번에 고칠 수 있는데, 매번 한 가지씩 이유를 대며 반려합니다. 완전 멘탈붕괴 시키는 시스템입니다."

·핵심 문제 : 동일 전시에 서로 다른 분야 작품이 섞였다는 이유로 반려하는 것은, 장르 혼합과 협업이 일상화된 현대 미술 현장을 전혀 반영하지 못한 판단이다. 보완 사유를 한 번에 안내하지 않고 한 가지씩 순차적으로 통보하는 방식 역시 신청자에게 불필요한 시간과 비용을 반복 부담시키는 구조적 문제다.

2. 사례 B · 회화 작가 / 작가명·본명 불일치 문제

"세 번 떨어지고 포기했습니다. 한 번은 본명과 작가명이 달라 같은 사람인지 입증이 안 된다고 탈락했는데, 전시 계약서에 본명과 작가명을 병기했음에도 불구하고였습니다. 두 번째는 개인전을 진행한 갤러리가 음료도 팔고 미술수업도 해서 갤러리 정체성이 의심스럽다는 이유였고, 세 번째는 아무 이유도 설명 없이, 소명할 기회도 주지 않고 바로 탈락이었습니다."

·핵심 문제 : 작가명(예명)과 본명을 병기한 계약서를 제출했음에도 동일인 여부를 인정하지 않는 것은, 예술 현장에서 작가명 사용이 보편적 관행임을 무시한 처사다. 복합 문화 공간으로 운영되는 갤러리를 '정체성 의심' 사유로 반려하는 기준 역시, 갤러리 생태계의 현실을 외면한 것이다. 특히 소명 기회조차 없는 즉각 반려는 행정 절차의 기본을 갖추지 못한 사례다.

3. 사례 C · 설치 미술 작가 / 전시 기간 서류 불일치

"갤러리 측에서 개인전 기간을 원래 계획보다 늘려주었는데, 제출 서류에서 포스터와 전시확인서의 전시 기간이 서로 달랐다는 이유로 탈락했습니다. 작가 입장에서는 오히려 더 많은 관람객을 만날 수 있었던 기회였는데, 그게 탈락 사유가 될 줄은 몰랐습니다."

·핵심 문제 : 전시 기간 연장은 갤러리와 작가 사이의 긍정적 협의 결과임에도, 사전 인쇄된 포스터의 날짜와 확인서 날짜가 다르다는 이유로 서류 불일치 처리를 하는 것은 지나치게 형식주의적인 판단이다. 현장의 유연한 운영 방식을 인정하지 않는 경직된 증빙 기준이 선의의 피해자를 만들어내고 있다.

◆ 왜 미술 작가는 특히 불리한가

이번 국회 토론회에서 발표된 자료와 KASC 수집 사례를 종합하면, 미술 분야 작가들이 예술활동증명 과정에서 특히 불리한 구조적 이유가 뚜렷하게 드러난다.

1. 갤러리 정체성 심사라는 이중 부담

미술 분야는 전시 공간의 '공식성'이 증빙의 핵심 요소로 작용한다. 그러나 카페를 겸한 갤러리, 복합 문화 공간, 팝업 전시, 유휴 공간 활용 전시는 모두 갤러리 정체성이 불명확하다는 이유로 반려 위험에 노출된다. 작가는 자신의 작품과 활동뿐 아니라 전시 공간의 운영 방식까지 입증해야 하는 이중 부담을 진다.

2. 협업·그룹전의 1/n 실적 분할

그룹전, 기획전, 앤솔로지 형태의 공동 전시에 참여할 경우 실적이 참여 작가 수로 나뉘어 산정된다. 현대 미술에서 협업과 집단 창작은 하나의 방법론임에도, 제도는 이를 개인 실적의 희석으로 처리한다.

3. 작가명(예명) 활동의 증빙 어려움

미술계에서 작가명 사용은 보편적 관행이다. 그러나 계약서·포스터·입금 내역에 작가명과 본명이 혼재할 경우 동일인 증빙 요구가 반복되며, 이를 충족하지 못하면 반려된다.

4. 온라인·SNS 기반 작품 활동 전면 불인정

인스타그램, 아트 플랫폼, 온라인 갤러리를 통한 작품 발표와 판매는 공식 증빙으로 인정되지 않는다. 디지털 기반의 창작과 유통이 확산된 현실과 동떨어진 기준이다.

5. 심사 기준의 불투명성

개인전 1회 이상이라는 정량 기준을 충족하고도 정성적 평가에서 반려된 사례가 다수 보고됐다. 심의위원 명단과 판단 기준이 공개되지 않아 어떻게 보완해야 하는지 작가 스스로 알 수 없는 상황이 반복된다.

◆ 반려가 만들어내는 악순환

미술 작가에게 예술활동증명 반려가 단순히 '한 번의 탈락'으로 끝나지 않는다는 점이 핵심이다. 반려는 복합적이고 연쇄적인 결과를 낳는다.

예술활동증명 반려

→ 창작준비금·지자체 지원 신청 불가

→ 전시 비용 자비 부담 → 개인전 포기

→ 전시 이력 단절 → 재신청 증빙 불가

→ 다시 반려 (악순환 반복)

"사비로는 감당하기 힘든 전시 비용 때문에 미술 전시 경력이 끊긴 지 1년째입니다. 그것 때문에 전시할 곳이 없어 방치된 그림만 생겨났습니다." - 미술·시각예술 분야 | 응답 #65 (2026 국회 토론회 자료집)

◆ 현장 작가들이 전하는 실질적 조언

이번 사례 수집 과정에서 수차례 반려 후 최종 인증에 성공한 작가들은 다음과 같은 조건이 실질적으로 작용했다고 밝혔다. 공식 기준이 아닌 현장 경험에서 도출된 참고 정보다.

✔ 갤러리는 전시 전문 공간임이 확인 가능해야 유리 (홈페이지·보도자료 첨부 권장)

✔ 전시 포스터·확인서·계약서의 기간·장소·이름이 완전히 일치해야 함

✔ 본명과 작가명 모두 사용 시, 동일인 확인 서류(주민등록증 사본 등) 병행 제출

✔ 아트페어 참여 이력은 실적 합산에 유리하게 작용

✔ 대학 미술 전공 이력은 정성 심사 시 참고 자료로 활용 가능

✔ 전시 기간 변동 시, 수정된 일정을 반영한 확인서를 반드시 재발급받아 제출

✔ 신진예술인 경로 : 최근 2년 이내 개인전 또는 기획전 1회 이상으로 먼저 시도

※ 위 내용은 현장 작가 경험을 바탕으로 한 참고 정보이며, 공식 기준은 한국예술인복지재단(☎ 02-3668-0200) 확인을 권장합니다.

◆ 한국작가후원연대(KASC)의 입장

한국작가후원연대 이상민 이사장은 이번 미술계 사례들에 대해 다음과 같이 밝혔다.

"예술활동증명 제도가 미술 작가들에게 이처럼 가혹하게 작동하고 있다는 사실이 안타깝습니다. 갤러리 정체성 심사, 작가명 불일치, 서류 날짜 한 줄의 차이로 반려되는 사례들은 제도가 작가의 창작 활동을 보호하는 것이 아니라, 오히려 창작 의지를 꺾는 장벽으로 기능하고 있음을 보여줍니다. KASC는 미술 분야 특수성을 반영한 심사 기준 수립, 갤러리 인정 범위 확대, 협업 실적 1/n 산정 폐지를 우선 개선 과제로 요구합니다. 서류가 아닌 예술가의 삶과 창작을 바라보는 제도로의 전환이 시급합니다." - 이상민 이사장 · 한국작가후원연대(KASC)

이번 국회 토론회에서 예술활동증명TF가 수집한 190명의 불인정 사례 중 미술·시각예술 분야는 전체의 20%를 차지했다. 그러나 KASC가 추가로 수집한 현장 목소리는 통계 뒤에 있는 각각의 이름 없는 피해들을 구체적으로 증언한다.

제도 개선을 위한 논의가 국회 토론회를 계기로 본격화된 만큼, 미술계의 현실이 더 이상 통계로만 남지 않고 실질적인 기준 개편으로 이어지기를 한국작가후원연대는 촉구한다.

◆ 재단의 개선 계획과 남은 과제

한국예술인복지재단 기획조정팀장 김가진 씨는 이날 운영 현황과 개선 계획을 발표했다. 재단은 문체부 제도개편 TF를 통해 기준 개편과 심의 기간 단축 방안을 모색 중이며(3~6월), 제도 개선 연구용역을 5월부터 착수할 예정이다. 또한 노후화된 심사 시스템의 차세대 전면 개편을 추진하여 2027년 신규 시스템 운영을 목표로 하고 있다.

그러나 현장의 목소리는 더 근본적인 전환을 요구한다. 예술활동증명TF가 제시한 로드맵은 결과 중심의 증명에서 과정 중심의 심사로, 3~6개월의 심사 기간에서 1개월 이내로, 일방 통보에서 쌍방 대화 구조로의 전환을 핵심 축으로 삼는다. 특히 긴급 생계 상황에서의 선(先)구제-후(後)검증 방식 도입은 제도의 철학 자체를 복지 본래의 취지로 되돌리는 작업이다.

◆ 예술가의 실존을 제도가 담아낼 수 있을까

2011년 고(故) 최고은 작가의 비극을 계기로 탄생한 예술인복지법과 예술활동증명제도는, 시행 14년이 지난 지금 그 초심을 다시 묻고 있다. 제도는 예술가를 보호하기 위해 만들어졌으나, 현장에서는 '행정적 장애물'로 변질되었다는 탄식이 깊어진다.

예술활동증명TF 유림 씨가 작성한 이날 토론회의 마지막 슬라이드에 담긴 문장은 이 자리에 모인 모든 이들의 마음을 대변했다. '서류가 아닌 예술가의 삶을 함께 바라봐 주십시오.' 이 단순한 요청이 정책으로 실현되는 날, 예술활동증명은 비로소 그 본래의 이름값을 할 수 있을 것이다.

현재 예술활동증명TF에서는 문체부에 제출하기 위한 의견을 수렴하고 있다. 누군가는 애쓰며 변화를 모색하는 일에 모두가 한 마음으로 동참해야할 때다.

예술활동증명TF 인스타그램 @artistsnoneedidentification

이상민 | 수석전문위원 · 미술인문학자
한국작가후원연대(KASC) 이사장 · 통섭미술 비평가