<<제 16회 광주비엔날레>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224416212591

✔기간 : 2026.09.05(토) ~ 2027.11.15(일)

✔장소 : 광주비엔날레 전시관 @gwangjubiennale

2년마다 돌아오는 예술 축제, 광주 비엔날레가 시작되었는데요, 약 두달간 진행되는 이번 비엔날레는 22개국 43팀의 작가가 참여하여 풍성하고 다채로운 볼거리를 제공합니다.

시인 릴케가 100여년 전 부서진 조각상 앞에서 남긴 문장 ‘너는 네 삶을 바꿔야 한다’를 표어로 내세워 변화의 가능성을 탐구하는 이번 전시는 원자와 분자의 미시적 세계부터 개인의 삶, 사회와 역사, 우주에 이르기까지 서로 다른 규모의 크고 작은 변화들을 다루고 있습니다. 특히, 16개의 국가관과 11개의 기관이 참여한 광주비엔날레 파빌리온은 광주 일대의 27개 공간을 예술 플랫폼으로 탈바꿈하는데요, 전시의 중심이 되는 광주비엔날레 전시관에서 집중도있게 전시를 관람한 후, 산책하듯 광주 일대를 여행하며 다양하고 특색 있는 파빌리온의 전시 공간들을 살펴보는 것도 색다른 관람 방식이 될 것 같습니다.

<<2026 타이틀 매치 오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224413821428

✔기간 : 2026.08.13(목) ~ 2027.10.25(일)

✔장소 : 서울시립 북서울미술관 @seoulmuseumofart

✔작가 : 오인환, 장서영 @chang.seoyoung

매끄럽고 완벽한 세상에서 인간을 판별하는 기준은 무엇일까요? 오늘 소개할 전시 <2026 타이틀 매치 오인환 vs. 장서영: 휴먼 에러>는 그 답으로 ‘휴먼 에러’를 가져옵니다.

이는 인간의 신체적, 정신적 불완전함에 의해 발생하는 오류 혹은 실수라는 의미의 용어이자, 주로 산업 현장에서 사고 원인을 판별할 때 사용되는데요, 여기에는 인간을 시스템의 일부로 간주하고 주어진 업무만을 완전무결히 해내는 기계와 같이 바라보는 심리가 반영되어 있습니다. 하지만 인간은 기존의 체제의 불합리를 찾아 끊임없이 질문을 던지고 일탈을 감행하는 창작자이기도 한데요, 두 작가는 이러한 창작자로서의 인간이 만들어내는 오류가 사실은 극복되어야 할 결함이 아니라 인간 존재를 규정하는 근본적인 조건이자 창작의 원천이라는 점을 영상, 설치, 사진, 조각 등 다양한 형태의 작업을 통해 보여줍니다.

경희대 미대 60주년 특별전에 참석한 한국작가후원연대 임원과 참여 작가

지난 9월 14일 오후 4시, 경희대학교 서울캠퍼스 KUMA미술관 1층에서는 미술대학 설립 60주년을 기념하는 특별전 《TIME-ARCHIVE 60, 다시 선언하다》의 막이 올랐다. 60년이라는 시간의 지층 위에 다시 한 번 선언을 얹는 자리였다. 개회사와 내빈 소개에 이어 나형민 미술대학장의 인사말이 60년의 역사와 미래 비전을 짚었고, 김재덕 동문회장의 축사, 조인원 경희학원 이사장님의 격려사가 뒤를 이었다. 음악대학 대학원생 도예림 외 3명이 꾸민 현악 4중주가 공간에 온기를 더했고, 테이프 커팅과 60주년 기념 포스터 서명식을 거쳐 참석자들은 곧바로 전시장으로 향했다. 형식은 익숙했지만 그 안에 담긴 시선은 새로웠다 — 이번 60주년전은 단순한 회고가 아니라, 대학과 예술 생태계가 함께 다음 세대를 향해 다시 쓰는 선언문이었기 때문이다.

4층 특별전 "취향의 기록" — 36인이 쓴 오늘의 안목

이번 60주년 기념전에서 가장 눈에 띄는 대목은 한국작가후원연대(KASC)가 주관을 맡은 4층 특별전이다. KUMA미술관 4개 층 전체를 아우르는 이번 전시 가운데서도 4층은 유독 밀도가 높다. 이곳에 걸린 36인의 작가는 각기 다른 화면과 질료로 자신의 세계를 펼쳐 놓았지만, 그 아래에는 하나의 공통된 텍스트가 흐른다. 이상민 KASC 이사장이 통섭미술 방법론으로 써 내려간 "취향의 기록" — 36편의 작가별 감상문도 특별하다. 작품 한 점 한 점을 그저 소개하는 데 그치지 않고, 그 작업이 딛고 선 미학적 계보와 시대적 맥락, 그리고 감상자의 안목이 만나는 지점을 문장으로 복원한 작업이다. 화면 앞에 선 관람객이 손에 쥐게 되는 것은 도록이 아니라, 36개의 서로 다른 시선으로 그려진 지도다. "당신의 시선이 작품이 됩니다"라는 이번 행사의 슬로건은, 바로 이 4층에서 가장 정확하게 완성된다.

이 특별전이 가능했던 데에는 두 사람의 헌신이 있었다. 4층 특별전 전체를 설계하고 36인의 참여 작가를 선정, 조율하며 전시 동선 하나하나를 매만진 이는 박겸숙 KASC 이사(아트노이드178 대표)다. 작가 섭외부터 작품 배치, 텍스트와 회화의 호흡을 맞추는 세밀한 작업까지, 디렉터로서의 그의 손끝이 닿지 않은 구석이 없다. 전시가 하나의 완결된 서사로 읽히는 것은 그의 안목과 뚝심 덕분이다.

감상문대회, 온라인으로 다시 태어나다

특별전과 나란히 진행되는 제2회 KASC 통섭미술 취향의기록 그림감상문대회는 9월 14일부터 22일까지 접수를 받는다. 참가 부문은 어린이부와 일반부로 나뉘며, 경희대 총장상·미대학장상·미대동문회장상·KASC이사장상·장려상 그리고 우수지도교사상까지 묵직한 상훈이 걸려 있다. 수상작은 9월 23일 발표되고, 28일 오후 5시 KUMA미술관 4층에서 시상식이 열린다.

이 대회의 접수 창구를 온라인으로 구현해 낸 사람이 김영도 KASC 이사(아트인코리아 대표)다. 대회 접수기간과 부문, 상훈 정보를 아트인코리아 행사 페이지에 담아, 참가자 누구나 손쉽게 감상문을 제출할 수 있는 구조를 만들었다. 눈에 잘 띄지 않는 자리지만, 대회 전체가 원활히 돌아가도록 받쳐 준 것은 이 보이지 않는 설계 덕분이었다.

안목을 나누는 자리 — 연계 강의와 체험 프로그램

전시와 대회를 잇는 세 개의 연계 프로그램도 준비됐다. 9월 17일 목요일 저녁 6시, 미술관 5층에서는 이상민 KASC 이사장이 "컬렉팅과 미술세법 사례"를 주제로 강의를 진행한다. 미술품 컬렉팅에 관심 있는 교직원과 동문, 일반인을 대상으로 한 자리로, 컬렉팅이라는 실천이 세법이라는 현실과 만나는 지점을 짚는다. 이틀 뒤인 19일 토요일 오전 11시에는 같은 장소에서 "그림감상문 작성법" 강의가 이어진다. 감상문대회 참가자를 위한 실전형 강의로, 그림 앞에서 무엇을 보고 어떻게 문장으로 옮길 것인가를 함께 짚어본다. 같은 시각 미술관 4층에서는 노상미 KASC 이사가 진행하는 어린이 대상 "나도 작가" 체험 프로그램이 열려, 어린 관람객들이 직접 붓을 들어 보는 시간을 갖는다.

다시, 60년 이후를 선언하며

경희대학교 미술대학이 주최하고, 한국작가후원연대, 아트인코리아, 아트누리가 주관한 이번 행사는 미술인, 도서출판더썬의 후원으로 완성됐다. 60주년이라는 숫자는 지나온 시간의 총합이지만, 이번 전시와 대회, 강연이 보여준 것은 오히려 다음 세대를 향한 출발점이었다. 4층에 걸린 3면과 36편의 글, 그리고 그 뒤에서 묵묵히 구조를 세운 박겸숙 이사와 김영도 이사의 손길이 없었다면, "당신의 시선이 작품이 됩니다"라는 문장은 슬로건에 머물렀을 것이다. 예술은 결국 그것을 지켜보는 사람들, 그리고 그 시선을 붙들어 세상에 내놓는 사람들의 협업으로 완성된다는 것을 이번 60주년전은 다시 한 번 증명하고 있다.

<<신윤정 개인전 Alive: 살아있음>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224408511405

✔기간 : 2026.09.01(화) ~ 2027.09.30(수)

✔장소 : 뻘로장생 아트하우스 @ppeolrojangsaeng

✔작가 : 신윤정 @spantastic_place

오늘 당신은 '살아가고' 있나요, 아니면 그저 '기능하며' 지내고 있나요? 오늘 소개할 전시는 서해 바다 앞 뻘로장생 아트하우스에서 열리는 신윤정 작가의 첫 개인전 ⟪Alive: 살아있음⟫입니다.

작가는 강아지 코의 촉촉함, 손안에서 우글거리는 물고기의 진동, 손바닥에 잡힌 물집의 따끔함과 같은 하찮고 성가신 감각들을 포착하는데요, 작가는 바로 이 작은 소란에서 '생生'이 발생한다고 믿습니다. 빛을 화면 밖에서 비추는 것이 아니라 물질의 내부에 직접 심어 화면 스스로 빛나게 만드는 그의 작업은, 억압이 열망으로 움트고, 고통이 찢어낸 자리에서 아름다움이 돋고, 빠진 자리에서 머리카락이 다시 자라는 것처럼 무너지는 순간을 회복의 순간으로 되돌리는 이 전시는 비추어주는 조명 없이도 회화로 자립하는 생명력을 품고 있습니다.

<<서도호>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224407353414

✔기간 : 2026.08.27(목) ~ 2027.02.09(화)

✔장소 : 국립현대미술관 서울 @mmcakorea

✔작가 : 서도호 @dohosuhstudi

집에 가고 싶다, 모두가 하루에 한 번씩은 생각하는 한 마디가 아닐까요? 국립현대미술관 서울에서 열리는 ⟪서도호 Do Ho Suh⟫는 세계적인 설치미술가 서도호의 사상 최대 규모 개인전입니다. 

이번 전시에는 유년기 드로잉부터 미공개 초기작, 현재 진행 중인 프로젝트까지 드로잉·조각·영상·설치 500여 점이 전시됩니다. 실제 건축 공간을 실측해 반투명한 천으로 옮겨온 대표 설치 작업이 이번에도 대규모로 전시되는데요, 자신이 살았던 집과 방, 문과 복도를 새로운 장소에 재현하는 그 작업은 언뜻 한 사람의 개인적 기억처럼 보이지만, 전 세계 관람객이 그 앞에서 자신의 집과 삶을 떠올리는 이유를 생각해보게 됩니다. 집은 결국 누구에게나 가장 근원적인 장소이자 집과 기억, 이주와 정체성, 개인과 공동체라는 복합적인 시각이 모이는 주제라서가 아닐까요?

<<빌려온 믿음 Borrowed Faith>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224407128714

✔기간 : 2026.08.26(수) ~ 2026.09.23(수)

✔장소 : oaoa 갤러리 @oaoa_gallery

✔작가 : 배준현 @junhyun_baebae  황예랑 @ye_roong

오에이오에이 갤러리의 전시 ⟪빌려온 믿음 Borrowed Faith⟫은 태어나는 순간부터 가족과 공동체, 종교로부터 건네받은 믿음 앞에서 의심하고 흔들리는 마음을 솔직하게 꺼내놓는 전시입니다. 

양면이 있는 세계를 다루는 황예랑 작가는 모든 것에 양면이 있는데 천사에게만 없을 리 없다면, 천사의 도상은 어떻게 이루어졌을지를 묻는 질문에 작가는 축복과 두려움, 그리고 키우던 고양이까지 등장하는 역사적이고도 사적인 천국의 광경으로 답합니다. 

배준현 작가는 어디에도 존재하지 않는 산맥을 그림으로써 ‘보는 것’과 ‘믿는 것’에 대해 질문합니다. 서로 다른 실제 산 사진을 오려 붙여 실존하지 않는 산의 이미지를 생생하게 그려낸 풍경을 통해 작가는 잘 모르지만 일단 믿어보는 것, 믿다 보니 어느 순간 믿어지는 것, 끝내 믿어지지 않는 것 등 저마다 다른 확신의 밀도를 하나의 풍경으로 이어집니다.

<<2026 강남아트>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224393358920

✔기간 : 2026.08.27(목) ~ 2026.09.02(화)

✔장소 : 도산공원 및 청담 일대

8월 31일부터 시작되는 2026 서울아트위크를 즐기는 또 다른 방법 <2026 강남아트>! 키아프, 프리즈 등 대형 아트페어의 개막에 맞추어 시작하는 <2026 강남아트>는 도산공원 및 청담, 압구정 일대에서 열리는 대규모 예술 축제입니다.

이번 축제에서는 다양한 즐길거리가 준비되어 있는데요, 한국의 보자기와 한지를 모티브로 꾸며진 도산 공원에서 열리는 강남아트살롱, 26개의 갤러리가 밤 10시까지 문을 여는 청담나잇, 다양한 푸드트럭과 라이브 공연까지, 예술과 미식, 공연을 한꺼번에 즐겨보는 건 어떨까요?

강남아트살롱 : 09.02(화) 17:00-22:00

청담나잇 : 09.02(화) 17:00-22:00

갤러리 스탬프 투어 : 8.27(목) ~ 9.02(화)

<<2026 Kiaf SEOUL>>

@kiaf_official

✔설명 자세히보기👉

✔기간 : 2026.09.03(목) ~ 2026.09.06(일)

✔장소 : 서울 코엑스 Hall A, B

올해로 25주년을 맞이하는 국내 대표 국제 아트페어 《Kiaf SEOUL 2026》이 오는 9월 2일부터 9월 6일까지 서울 코엑스에서 개최됩니다. 2002년 한국 최초의 국제 아트페어로 첫발을 내디딘 키아프는 올해 전 세계 18개국 175개 갤러리가 모여 동시대 미술의 거대한 흐름과 다채로운 외연을 한자리에 펼쳐냅니다.

특히 이번 페어는 '공존(Coexistence)'이라는 핵심 주제를 바탕으로, 정구호 크리에이티브 디렉터의 유기적인 브랜딩과 기획이 더해져 더욱 한층 넓어진 스펙트럼의 공간 경험을 제시합니다. 

2026.09.03(목) ~ 2026.09.06(일)

매일 | 11:00 ~ 19:00

*9월 6일은 18:00까지 관람 가능

성인 40,000원       

*1일권 기준, 기타 할인 및 기간권은 웹사이트 확인

<<우리와 그들>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224383344966

✔기간 : 2026.08.18(화) ~ 2026.09.27(일)

✔장소 : 아트스페이스보안 @boan1942

✔작가 :  김서경 @seoseo_archive 김연재 @yeonjae72 김준서 @fau.x.pas 노예주 @yeju_roh 노해 @hanbamhae 서찬석 @seochanse 서평주 이정은 @jungeunlee_

지금 이 순간, 당신은 '우리' 쪽에 있나요, '그들' 쪽에 있나요? 보안1942의 2026년 하반기 기획전시 ⟪우리와 그들⟫은 정치·세대·성별·계층의 차이가 사회를 이해하는 기준이 되기보다 상대를 손쉽게 규정하고 단절하는 경계로 작동하는 지금, 어느 한쪽이 옳다는 섣부른 판단을 내려놓고 서로 다른 시선들이 하나의 공간 안에서 어떻게 부딪히고 함께 존재할 수 있는지를 묻는 전시입니다. 

여덟 명의 작가가 사진·설치·영상·회화로 펼쳐내는 이 전시는 평화로운 화해나 성급한 통합을 제안하지 않습니다. 방과 방이 나뉘고 구신관 건물을 넘나들어야 하는 보안여관 특유의 장소성 위에서, 서로의 차이를 억지로 지우지 않은 채 그 어색함과 불편함을 기꺼이 견뎌내는 '경합적 공존'을 제안합니다.

<<Embody>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224378617864

✔기간 : 2026.08.15(토) ~ 2026.08.29(토)

✔장소 : 합 @hab_hyoja

✔작가 : 

고등어 @mackerel_safranski

깃발옆차기(성의석, 이수민, 주한별) @flagsidekick

이은새 @bbbirdird

이종현&유지영 @jongdar @youzee0

한상아 @hansanga_

누군가를 돌본다는 것은 따뜻한 일일까요? 어쩌면 그것은 끊임없이 부딪히고, 견디고, 다시 균형을 잡아야 하는 일일지도 모릅니다. SeMA 2026 신진미술인 지원 프로그램 선정 전시 ⟪Embody⟫는 '돌본다(care)'는 행위를 훈련하고 숙련해야 할 하나의 기술로 바라보며, 이를 몸에 체화하는 전시입니다. 

근심·걱정·갈등·배려·헌신·보살핌 이 모든 감각이 포옹인지 다툼인지 구분되지 않는 순간이 있는데요, 다섯 팀의 작가는 레슬링 링을 번안한 훈련장을 중심으로 정서·정치·신체 감각이 중첩된 돌봄의 방식을 탐구합니다. 신체의 속도를 맞추고, 어긋나고, 다시 균형을 잡는 반복적인 움직임을 통해 '나'로부터 '너'를 거쳐 '우리'로 전이되는 감각을 다룬 이번 전시는 반세기 넘게 합기도장이 운영되던 자리로서 서로의 움직임을 읽고 호흡을 맞추는 공간인 '합(合)'에서 열린다는 점에서 더욱 의미 깊습니다. 전시에 방문하여 돌봄의 긴장 속으로 직접 들어와 보시는 건 어떨까요?       

<<En attendant: 기다리며>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224377560022

✔기간 : 2026.04.07(화) ~ 2026.12.06(일)

✔장소 : 뮤지엄 산 @museumsan_official

✔작가 : 이배 @leebae.art

오늘은 휴가철을 맞이하여 부쩍 방문객이 많아진 강원도에서 열리고 있는 전시를 소개하고자 하는데요, 뮤지엄 SAN은 개관 이래 첫 국내 작가 개인전으로 한국 현대미술가 이배의 《En attendant: 기다리며》를 개최합니다. 

이번 전시는 숯과 먹을 매개로 한국적이면서도 보편적인 조형 언어를 구축해온 작가의 예술적 궤적을 총망라합니다. 전시 제목 '기다리며'가 암시하듯, 이배의 작업 세계에서 숯은 단순한 재료가 아닌 시간의 축적이자 깊은 사유의 공간입니다. 본관 입구를 받치는 8m 높이의 거대한 숯 기둥 부터, 몸의 움직임과 찰나의 궤적을 3차원 공간으로 확장한 평면 설치와 야외 브론즈 조각 까지 숯이 가진 풍부한 흑색의 층위가 압도적인 몰입감을 선사합니다. 비어 있음과 충만함 사이, 깊은 사유와 기다림이 만나는 공간에서 새로운 생명의 시간을 직접 경험해보시길 바랍니다.

<<관심색 2>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/arcomm/224376508408

✔기간 : 2026.08.21(금) ~ 2026.09.06(일)

✔장소 : 복합문화공간 사유

✔작가 : 남궁호석 @namgungtattoo

오늘 소개할 전시는 미술 작가이자 타투이스트로 활동하고 있는 남궁호석 작가의 일곱번째 개인전 <관심색 2>입니다.

홍익대학교 미술대학 회화과를 졸업 후 다수의 단체전과 개인전에 참여한 한편, 저서 <한국의 문신>을 저술하는 등 타투이스트로서도 활발한 활동을 보여주고 있는 남궁호석 작가의 작품 세계로 초대합니다.

전시 첫날인 21일 금요일 오프닝 행사도 준비되었다고 합니다!

<<조숙진: 지나가는 자리>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224376419919

✔기간 : 2026.07.29(수) ~ 2026.11.15(일)

✔장소 : 서울시립 남서울미술관 @seoulmuseumofart

✔작가 : 조숙진

버려진 나무 한 조각에서 생명의 가능성을 발견한다는 것은 어떤 감각일까요?

서울시립 남서울미술관 '한국 대표 조각가' 시리즈의 두 번째 전시 ⟪조숙진: 지나가는 자리⟫는 지난 40여 년간 뉴욕을 중심으로 회화·조각·설치·사진·퍼포먼스·공공 프로젝트에 이르기까지 다양한 형식으로 작업해온 조숙진의 예술적 궤적을 100여 점의 작품으로 총망라합니다. 합판·장판·보드지 등 비전형적인 재료를 실험하며 시작된 그의 작업은, 1988년 뉴욕 이주 이후에도 단절되지 않은 채 버려진 사물과 장소, 공동체를 향한 관심으로 확장되어 왔습니다. 전시 제목 '지나가는 자리'는 조숙진의 작업 세계를 관통하는 존재론적 통찰을 담고 있는데요, 그에게 지나감은 소멸이나 상실이 아닙니다. 인간보다 오랜 시간을 지나오며 고유한 기억을 품은 버려진 나무와 사물을 예술을 통해 다시 살아있게 만드는 것입니다.

#미술인 #예술 #예술인 #전시회 #미술전시회 #전시회추천 #전시추천 #서울전시 #미술 #미술스타그램 #그림 #그림스타그램 #미대입시 #미대입시닷컴 #아트 #아트스타그램 #서울시립남서울미술관 #조숙진 

           <<예술 학교: 우리가 서로의 학교가 될 때,>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224372185566

✔기간 : 2026.08.07(금) ~ 2026.9.27(일)

✔장소 : 아르코미술관 @arko_art_center

✔작가 : 

YPC @ypc.seoul X 학회쥐 @rat_journal

행복반 @happy_drawing_class

PIE @pie.with.education

큐레이팅 스쿨 @curating.school.seoul

머티리얼 라이브러리 @material__library

모크캠프 @mockcamp.site

쿠로다 @kuroda.official

버드콜 @birdcall.online

어쩌면 가장 깊은 배움은 제도 바깥에서, 동료와 나누는 대화와 실패 속에서 시작되는지도 모릅니다. 아르코미술관의 2026 주제기획전 ⟪예술 학교: 우리가 서로의 학교가 될 때,⟫는 모임과 워크숍, 학교를 자립적으로 조직해온 창작자 8개 팀, 총 42명의 예술인이 참여하는 전시로 다양한 방식의 소통과 교류가 이어지는 공간을 제공합니다. 

이들은 결과로서의 전시보다 질문이 발생하고 동료가 만들어지는 과정 그 자체를 전시장 안으로 가져오는데요, 서로의 작업을 지켜보며 지지하는 것부터 작업 과정을 함께 연구하고, 설치 연습을 함께하며 한자리에 모여 글을 쓰고 공유하기까지, 전시 기간 내내 워크숍·토크·리딩클럽 등 20여 회의 연계 프로그램이 열리는 이번 전시는, 보는 전시가 아니라 함께 만들어가는 전시입니다. 척박한 창작의 날들에 서로가 서로의 학교가 되어온 이들의 현장을 직접 경험해보시는 건 어떨까요?

<<패트리샤 피치니니: 킨쉽>>

✔설명 자세히보기👉https://blog.naver.com/myappkorea/224364903957

✔기간 : 2026.07.23(목) ~ 2026.11.1(일)

✔장소 : 수원시립미술관 @suwon.museum.of.art

✔작가 : 패트리샤 피치니니 @patricia.piccinini

인간을 닮았지만 어딘가 낯선 생명체를 마주했을 때, 우리 안에서 먼저 찾아오는 감정은 무엇일까요? 오늘 소개할 전시는 호주 멜버른을 기반으로 활동하는 세계적인 현대미술가 패트리샤 피치니니의 국내 최초이자 최대 규모 개인전 ⟪패트리샤 피치니니: 킨쉽⟫입니다. 

실리콘·유리섬유·실제 머리카락으로 만들어진 극사실 조각을 중심으로 25년의 작업 세계를 아우르는 56점이 한자리에 펼쳐지는데요, 기술과 자연의 경계가 흐려진 자리에서 미지의 생명들이 깨어나는 순간부터, 낯선 존재와 마주하며 관계가 시작되는 불안정한 순간, 그리고 돌봄을 넘어 책임의 문제로 깊어지는 유대까지, 전시 제목 '킨쉽(Kinship)'은 혈연과 가족을 넘어, 인간과 비인간, 자연과 기술이 맺는 더 넓은 관계와 책임의 의미로 확장됩니다.

<<사랑의 기원>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224357571461

✔기간 : 2026.4.30(목) - 2026.9.6(일)

✔장소 : 서울시립미술관 서소문본관@seoulmuseumofart

✔작가 : 강우혁, 김예슬, 김현석, 듀킴, 박민하, 신정균, 염지혜, 윤지영, 이베타 강선영, 이은희, 전혜주, 정영호, 정재경, 정희민, 차재민, 최수련, 펠리시아 혼카살로·샘 윌리엄스

기계 장치로부터 신이 등장해 모든 걸 해결해주던 고대 극작술처럼, 기술이 넘쳐나는 지금 우리를 구원할 수 있는 건 과연 무엇일까요?

서울시립미술관 난지미술창작스튜디오 개관 20주년 기념전 ⟪사랑의 기원 AMOR EX MACHINA⟫는 기술이 삶의 조건이 된 시대, 오래된 이야기의 원형을 빌려 사랑의 의미를 다시 돌아보는 여정입니다. 스마트폰 알람으로 잠에서 깨고 알고리즘이 고른 소식으로 하루를 보내는 지금, 우리가 기억하고 관계 맺는 방식 역시 함께 바뀌어 가고 있는데요, 전시에서는 난지미술창작스튜디오 출신 17명의 작가들이 사진·설치·영상·조각·퍼포먼스 60여 점을 펼쳐냅니다. 서로를 온전히 이해할 수 없는 존재들이 그럼에도 다가가고, 돌보고, 상처 입을 가능성까지 품은 채 함께 머무는 일이 바로 우리가 살아가는 기술 시대의 가장 근원적인 토대임을 발견할 수 있는 시간을 마련합니다.

이날 행사는 신임 임원 임명식과 고문·자문단 위촉식, 통섭미술연구회 연구원 임명식, 출간기념회와 저자 사인회까지 하나의 흐름으로 진행됐다. 사회를 맡은 안혜은 책임이사는 행사 초반 “오늘 행사에는 두 개의 트랙이 있다”며 “하나는 기념식이고, 다른 하나는 특별전”이라고 정리했다. 그리고 그 두 트랙은 결국 하나의 질문으로 수렴했다. 그림을 보는 것에서 멈추지 않고, 어떻게 쓰게 할 것인가.

박겸숙 이사 “끝까지 보고 나서, 처음 그 그림으로 다시 돌아오세요”

특별전 소개는 전시를 총괄 기획한 박겸숙 이사(아트노이드178 대표)가 맡았다. 통섭미술연구회 소속 작가 10인이 참여한 이번 전시는 단순한 단체전이 아니라 관람 동선 자체가 하나의 제안으로 설계됐다는 점이 특징이다.

박 이사는 각 작가의 작업을 순서대로 짚어가며 설명을 이어갔다. 아이들이 더 많은 상상력을 펼칠 수 있도록 이미지를 구성한 작업, 소녀 같은 감성으로 꽃과 세상을 바라보는 환상적이면서도 아름다운 이야기를 담은 작업 등, 열 개의 서로 다른 세계가 전시장 안에 나란히 놓였다.

그런데 이 전시의 진짜 제안은 마지막에 있었다.

전시 제목인 ‘취향의 지도’가 은유에 그치지 않는 이유가 여기에 있다. 관람객은 열 명의 작가를 통과한 뒤, 자신이 어디에서 오래 멈춰 섰는지를 되짚으며 자기만의 지도를 그리게 된다. 첫 페이지는 작가가 아니라 관람객이 쓰는 셈이다.

박 이사는 또한 “작품 하나하나마다 정말 많은 이야기들이 담겨 있다”며, 작품 옆 QR코드를 통해 개별 작업 설명과 작가의 작업 체계 전반을 확인할 수 있다고 안내했다. 전시장이 곧 아카이브로 연결되는 구조다.

이날 참여작가 10인 — 이정연, 김가인, 김미영, 김선희, 김한결, 서동진, 유가월, 이희민, 임하정, 채민아 — 은 무대 앞으로 나와 인사했다. 사회자 안혜은 책임이사는 이 순간을 그냥 넘기지 않았다.

객석은 호명되는 작가의 이름을 따라 불렀다. 작가의 이름을 관객이 직접 발음하게 한 이 짧은 순서는, 이날 행사의 성격을 압축해 보여준 장면이었다. 박 이사는 “많은 어린이들이 작가님들의 작업을 보고 글도 쓰고, 작가님 이름도 기억하고, 어떤 작업을 봤다는 것도 기억하는 전시가 됐으면 좋겠다”는 바람을 전했다.

“지난 2년은 전시와 출판을 후원했다면, 앞으로는 ‘감상’을 후원하겠다”

이상민 이사장은 단체사진 촬영에 앞서 KASC의 출발점을 직접 회고했다. 시작은 거창한 창립 선언이 아니라, 인스타그램 DM 한 통이었다.

그렇게 이상민 이사장, 손만승 이사, 이명선 이사, 박겸숙 이사, 김영도 이사 5인이 모였고, 그 모임이 오늘의 한국작가후원연대가 됐다. “전시를 보고 혼자 감상을 올리는 것”에서 “함께 공부하고 쓰는 것”으로의 전환 — KASC의 방법론은 창립 순간부터 이미 정해져 있었던 셈이다.

이 이사장은 앞으로의 1년에 대한 방향도 분명하게 제시했다.

작가 지원 단체가 감상자 저변으로 축을 옮기는 선언이다. 창작을 후원하는 일과 그 창작을 읽어낼 사람을 길러내는 일이 결국 같은 생태계의 두 축이라는 인식이 깔려 있다.

“독후감 대회는 있었는데, 왜 그림감상문 대회는 없었을까”

이날 행사의 또 다른 축은 제1회 그림감상문대회 소개였다. 이 이사장은 대회를 기획하게 된 계기부터 풀어냈다.

개인의 기록이 쌓이자 예상치 못한 반응이 돌아왔다. 그의 글을 읽고 전시장을 찾은 관람객이 생겼고, 작가들 또한 다음 전시의 영감을 얻는 계기가 됐다는 이야기를 들었다는 것이다.

당초 성인 대상으로 먼저 시작하려 했으나, 방향을 바꿔 어린이를 주 타깃으로 삼았다. 자신이 어릴 때 글을 쓰면서 자랐던 경험이 판단의 근거가 됐다.

내년 5월, 전국 100개 갤러리로 확장

이 이사장이 밝힌 로드맵은 1회 대회의 규모를 훌쩍 넘어선다.

코엑스 같은 대형 공간을 빌려 아이들을 한곳에 모으는 방식이 아니라, 동네 갤러리를 대회장으로 전환하는 구상이다. 참가자에게는 접근성을, 협력 갤러리에는 한 달간의 홍보 노출을 제공하는 구조로, 어린이 관람객과 학부모, 지역 갤러리를 동시에 살리는 설계다.

모바일 원스톱 시스템과 아카이브

기술적 기반도 이미 이번 1회 대회에서 시범 가동 중이다.

심사의 공정성 확보를 위해서도 여러 도구를 도입해 준비 중이라고 덧붙였다. 무엇보다 주목할 대목은 대회의 결과물을 일회성으로 소비하지 않겠다는 구상이다.

수상작이 상장과 함께 사라지는 것이 아니라 공개된 감상 데이터베이스로 남는다는 것. 한 아이가 쓴 한 편의 글이 다음 관람객의 참고 자료가 되는 순환 구조를 염두에 둔 설계다.

제2회는 경희대 미대 60주년과 함께

후속 일정도 이미 잡혀 있다. 이날 행사에는 경희대 미대 나형민 학장이 참석했다.

동일한 시스템에 작품만 교체하는 방식으로 3회, 4회를 이어간다는 계획이다. 이 이사장은 “한국작가후원연대는 그림감상문대회에 특화된 단체로 거듭나기 위해 노력할 것”이라며 단체의 정체성을 대회와 직결시켰다.

제1회 대회는 이날 개막한 특별전 출품작을 대상으로 하며, 전시장 내 작품 옆 QR코드 또는 아트인코리아 행사페이지를 통해 접수한다. 시상식은 8월 8일 같은 장소에서 열린다.

· 위촉 및 임명식 — 신임 고문 위촉을 시작으로 자문위원, 등기이사, 책임이사, 운영이사, 후원이사, 협력갤러리 겸 후원이사에 대한 임명장이 수여됐다. 통섭미술연구회 연구원 15인에 대한 임명식도 함께 진행됐으며, 이정연 부회장이 대표로 임명장을 받았다.

· 축사 — 두진문 고문, 김미행 고문

· 행운권 추첨 — 협찬사가 제공한 이탈리아 프리미엄 와인 6병(비엠스인터내셔날 오세욱 이사 협찬), 미술용품, 화장품과 함께 이 이사장의 저서 『아티스트 코드』, 『컬렉터스 코드』가 상품으로 제공됐다. 이 이사장은 당첨자가 작가면 『아티스트 코드』, 컬렉터면 『컬렉터스 코드』를 직접 가려 전달하는 방식으로 진행했다.

· 출간기념회 및 저자 사인회 — 『부동산을 이기는 그림』(이상민), 『통섭미술 그림감상문』(이상민), 『아티스트 플랜 — 창작으로 먹고사는 법』(손만승), 『미술인을 위한 예술활동증명 가이드북』(박겸숙)

· 단체사진 촬영 — 등기이사 5인, 고문·자문·이사진, 통섭미술연구회 연구원, 특별전 참여작가 10인, 전체 순으로 진행

행사는 폐회 선언과 함께 마무리됐다. 안혜은 책임이사는 “앞으로도 작가와 갤러리, 컬렉터, 그리고 미술을 사랑하는 모든 분들이 함께 성장하는 건강한 미술 생태계를 만들어 나가겠다”는 인사로 공식 순서를 닫았다.

창조의아침 홍대본원, 이탈리아 프리미엄 와인수입사 비엠스인터내셔날, 미술용품사 필통(FEEL TONG), 아트누리, 아트인코리아, 미술인, 미대입시닷컴, 이노바랩(주), 도서출판 더썬. 다과와 음료를 협찬해 준 갤러리파이영종, 루지움갤러리, 아르테시아와 이희민 작가, 금일봉을 후원한 김희태 후원이사에게도 감사를 전했다.

주최·주관 : 한국작가후원연대(KASC), 아트누리, 아트인코리아

<<올해의 작가상 2026>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224356625316

✔기간 : 2026.7.24(금) - 2026.12.6(일)

✔장소 : 국립현대미술관 서울@mmcakorea

✔작가 : 이해민선 @leehaiminsun 이정우 @jungwoo_0210 전현선 @hyunsun618 홍진훤

매년 하반기를 장식하는 미술계 이슈, 올해의 작가상 2026이 7월 24일 개막했습니다. SBS 문화재단과 국립현대미술관이 공동 기획하는 한국 현대미술의 대표 후원 프로그램이  올해도 어김없이 열렸는데요, 올해의 후보는 이해민선, 이정우, 전현선, 홍진훤으로 네 작가는 서로 다른 매체를 사용하지만 재현의 결과보다 세계를 구성하는 조건과 구조를 탐색합니다. 

이해민선 작가는 사물과 환경에 축적된 시간의 흔적을 세심하게 관찰하여 소멸과 지속 사이 놓인 존재들의 상태를 회화와 설치로 탐구합니다. 이정우 작가는 생성형 인공지능과 데이터 기반 기술이 현실과 역사를 구성하는 방식에 주목하여 기술 시스템의 작동과 오작동을 비판적으로 탐구합니다. 전현선 작가는 기하학적 질서와 우연적 서사를 결합하여 회화를 복합적인 공간 환경으로 확장해 왔습니다. 홍진훤 작가는 사진, 영화, 웹프로그래밍 등 다양한 매체를 활용하여 이미지를 둘러싼 권력 관계와 시각 체계를 탐구합니다.

<<마틴 파: We Are Martin Parr>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224356625316

✔기간 : 2026.7.16(목) - 2026.10.18(일)

✔장소 : 서울시립 사진미술관 @seoulmuseumofart

✔작가 : 마틴 파 @martinparrstudio

우리는 매일 수백 장의 사진을 찍고, 수천 개의 이미지를 스크롤합니다. 그런데 정작 사진이 무엇인지 생각해볼 기회는 없었는데요, 그 의미에 대해 잠깐 고민해볼 수 있는 전시를 오늘 소개해보고자 합니다!

바로 현대 다큐멘터리 사진의 거장 마틴 파의 아시아 최초 대규모 회고전 ⟪마틴 파: We Are Martin Parr⟫입니다. 서울시립 사진미술관에서 열린 이번 전시는 1970년대 초기 흑백 작업부터 말년까지 14개 대표 연작의 사진 500여 점과 사진집 90권을 한자리에서 만나볼 수 있는 자리인데요, 강렬한 색채와 과감한 플래시, 직설적인 근접 촬영으로 포착한 피사체는 지극히 평범한 일상의 모습만으로 우리 사회의 소비에 대한 욕망과 취향, 행동 방식을 예리하게 담아내고 있습니다. 특히 이번 전시에서는 1990년대 후반에서 2000년대 초반 그가 직접 촬영한 남북한 관련 작업도 함께 만나볼 수 있습니다.

<<Rabbit Hole>>

✔설명 자세히보기👉 https://blog.naver.com/myappkorea/224350348219

✔기간 : 2026.6.30(화) - 2026.8.2(일)

✔장소 : 다르샨 @darshan.seoul

✔작가 : 

김보원 @bowonkim.bowonkim

나혜빈 @hyebinnaa

박정은 @dr_rabbitowitz

안지겸 @anjigyeom

이준규 @junkyuulee

게임을 시작하면 내 마음대로 무엇이든 할 수 있을 것만 같습니다. 그런데 그 자유의 끝에 다다랐을 때, 우리는 무엇을 발견하게 될까요?

다르샨에서 열리는 5인전 ⟪Rabbit Hole⟫은 '심즈(The Sims)'라는 비디오게임을 출발점으로 삼습니다. 목표도, 보스몹도 없는 이 게임에서 플레이어는 자신만의 존재를 설계하고 돌보며 자유롭게 세계를 구축해 나가지만, 결국 허용된 자유도의 한계를 시험하다가 '래빗홀'을 발견하게 됩니다. 김보원·나혜빈·박정은·안지겸·이준규, 다섯 작가는 각자의 시각 언어로 그 래빗홀을 탐색합니다. 시스템이 설계한 자유와 우리가 실제로 경험하는 자유 사이의 간극, 그 안에서 우리는 무엇을 욕망하고 어디까지 나아갈 수 있을까요? 규칙의 바깥을 향해 나아가던 그 충동이 어디에서 왔는지, 전시장 안으로 들어와 직접 확인해보시는 건 어떨까요?

<<우리들의 초상 Portraits: Ourselves>>

✔기간 : 2026.06.27(토) ~ 2026.08.08(토)

✔장소 : RANEE SEOUL

✔작가 : 김소희 @soheek_ 김찬송 @chansongkim_studio Dennis Scholl @studio_dennisscholl Dirk Zoete @zoetedirk 듀킴 @dew_needs_you 서상익 @sangikseo 손윤원 @younwon.s  안민정 @minjeongart 안태원 @ppuri_ 양정화 @yang_junghwa_ 윤미류 @miryuyoon 이영욱 @yiyounguk  이재헌 @white.castle.motel 장규돈 @qduun 정성진 @diny_sj

당신의 얼굴을 가장 잘 아는 사람은 누구일까요? 어쩌면 그것은 당신 자신도 아닐지 모릅니다.

RANEE SEOUL의 15인 그룹전 ⟪우리들의 초상 Portraits: Ourselves⟫는 르네상스의 인문주의적 개인부터 디지털 과잉의 시대인 오늘까지, 초상이라는 형식이 인간 존재를 어떻게 바라보고 해석해왔는지를 15인의 동시대 작가가 각자의 시각 언어로 다시 묻는 전시입니다. 해체되는 얼굴과 겹쳐지는 붓질 속에서 감정의 흔적을 붙드는 김소희, 신체의 단편을 밀도 높게 끌어들여 욕망과 불안이 뒤섞인 초상을 그리는 김찬송, 인간과 동물·신화적 상징이 뒤섞인 몽환적 존재를 바로크적 감각으로 구현하는 데니스 숄, 둘 혹은 셋의 존재가 하나의 몸처럼 결합된 채 유령처럼 떠도는 이재헌, 기억하고픈 사람을 닮지 않아도 되는 두상으로 빚어낸 손윤원까지, 화면 위의 얼굴들은 하나의 고정된 정체성으로 수렴되기를 거부하며 끊임없이 흔들리고 침식되고 증식하면서 익명성과 과잉 노출 사이를 오가며 실재와 허구 사이 무언가를 보여줍니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224348666047

<<BANKSY : Still Here>>

✔기간 : 2026.7.22 (수) - 2026.11.3 (월)

✔장소 : 더현대서울 ALT.1 @ banksy_exhibition

✔작가 : 뱅크시 @banksy

가장 유명한 현대미술가인 동시에 아무도 알아보지 못하는 화가의 전시가, 곧 여의도에 상륙합니다. 오늘 소개할 전시는 바로 더현대 서울에서 열리는 뱅크시의 작품 세계를 조명하는 특별전 ⟪BANKSY : Still Here⟫인데요, 단순한 이미지로 무엇보다 강력한 메시지를 전달하는 뱅크시의 작품을 얼리버드 티켓으로 감상할 수 있는 마지막 기회이기도 합니다. 

소더비 경매장에서 낙찰 직후 스스로 파쇄되어 전 세계를 충격에 빠뜨린 ⟨Girl with Balloon⟩, 방독면을 쓴 채 꽃다발을 던지는 ⟨Flower Thrower⟩ 등 뱅크시의 작품은 언제나 유머와 날카로움 사이 어딘가에서 우리의 허를 찌릅니다. 이번 전시는 권력과 통제, 전쟁과 평화, 소비사회와 불평등을 향한 그의 시선을 'Wall', 'Laugh Now', 'Icon', 'Peace' 등 키워드별 섹션으로 풀어내는 동시에, 전 세계 도시의 거친 벽을 그대로 재현하여 스트리트 아트를 몰입도 높게 경험할 수 있습니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224347462321

<<APMA, CHAPTER FIVE>>

✔기간 : 2026.4.1 (수) - 2026.8.2 (일) 

✔장소 : 아모레퍼시픽미술관 @ amorepacificmuseum

✔작가 : 국내외 작가 40여 명

하나의 컬렉션이 무엇을 담아왔는지를 들여다보면, 그 미술관이 세상을 어떻게 바라봐왔는지가 보입니다.

아모레퍼시픽미술관의 다섯 번째 소장품 특별전 ⟪APMA, CHAPTER FIVE – FROM THE APMA COLLECTION⟫은 국내외 작가 40여 명의 회화·사진·조각·설치 80여 점을 7개의 전시실에 걸쳐 선보이는 전시입니다. 서로 다른 문화적·역사적 맥락 속에서 형성된 동시대 조형 언어의 다양성, 세대 간 실험과 방법론의 연속과 변화, 그리고 1970~80년대 단색화와 실험미술에서 오늘날 한국 현대미술까지의 고유한 궤적이라는 세 가지 축을 중심으로 전개되는 이번 전시는, 지역과 세계, 과거와 현재가 교차하는 지점을 입체적으로 펼쳐 보입니다. 미술관이 수집하고 연구해온 시간의 결산이자 앞으로의 방향을 가늠하게 하는 이 전시에서, 동시대 미술의 새로운 연결과 해석을 직접 발견해보시는 건 어떨까요?

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224343442517

<<뜸: A Pregnant Pause>>

✔기간 : 2026.06.27(토) ~ 2026.8.8(토) 

✔장소 : 아트센터 나비 @art_center_nabi

✔작가 : 한진수 @zinsuhan

무언가 즉각 생성되고, 결과가 먼저 도착하는 시대에서 기다림은 점점 낯선 감각이 되어가고, 과정은 생략된 채 완성만이 유통되는데요, 아트센터 나비 재개관과 함께 개최된 한진수 개인전 <뜸: A Pregnant Pause>는 바로 아직 결정되지 않은 상태에 머무는 것, 그 '뜸'에 주목합니다. 

밥이 뜸을 들이며 속까지 익어가듯, 말이 되기 전의 침묵, 형상이 되기 전의 떨림, 결과가 되기 전의 미세한 움직임에 오래 머뭅니다. 무려 160만번이 넘는 붓질이 겹쳐진 ⟨그림형성기⟩ 연작, 얕게 고인 흰 수면 위에서 흔적을 만들고 지우기를 반복하는 키네틱 설치 ⟨화이트 폰드⟩, 검은 버블이 떠올라 바닥에 형상을 누적해가는 ⟨불확실의 꽃⟩까지, 이 작품들에서 반복은 지루함이 아니라 자신을 축적하는 방식이고, 사라지는 흔적은 다시 숨 쉬는 표면의 호흡입니다. 작품이 움직이는 속도로 함께 머물 때, 우리는 비로소 우리가 살아가는 세계를 생생히 감각하게 됩니다. 

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/myappkorea/224337578361

<<이것은 개념미술이 (아니)다>>

✔기간 : 2026.06.19(금) ~ 2026.10.11(일) 

✔장소 : 국립현대미술관 서울@seoulmuseumofart

✔작가 : 공성훈, 곽덕준, 김구림, 김범, 김소라, 김순기, 김용민, 김용익, 김용철, 김차섭, 김홍석, 박이소, 박현기, 성능경, 안규철, 오인환, 우순옥, 윤동천, 윤진섭, 이건용, 이교준, 이승택, 정서영, 조경숙, 주재환, 최병소, 코디최, 홍명섭

오늘 소개할 전시는 국립현대미술관 서울에서 열린 <이것은 개념미술이 (아니)다>입니다!

어떻게 보면 어렵고, 어떻게 보면 재치에 웃음이 나오는 개념미술의 흐름을 망라한 이번 전시는 시각성 중심의 모더니즘 미술에서 배제되었던 ‘말’을 다시 호출하여 ‘미술이란 무엇인가’라는 근본적인 물음을 제기하는 개념미술이 언어적 사고와 철학적 사유를 촉발함으로써 새로운 미술 현장을 형성했던 1960년대 후반부터 30여년의 시간을 다룹니다. 1900년대 후반에 활동했던 28명의 작가의 작품 140여 점을 소개하는 대규모 아카이브 전시인 이번 전시에서는 특히 한국현대미술에서의 개념적 전환을 조명하는데요, ‘언어, 논리, 행위’, ‘사물과 언어’, ‘지도와 측정’, ‘기호의 조정자들’이라는 네 개의 장을 통해 1970~90년대 한국 현대미술이 '보는 미술'에서 '읽고 생각하는 미술'로 전환되는 과정을 따라갈 수 있습니다.       

전시 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224328941615

《겹쳐 보는 순간 A Layered Moment》

2026.06.18.-07.25.

심승욱, 이정우, 이창원

우리는 모두 다른 시간과 조건 속에서 살아간다. 그렇기에 오래 알고 지낸 사이라고 해도, 같은 공간에 머물고 있다 하더라도, 심지어 깊은 대화를 나누고 있을 때조차 서로를 온전히 이해하기란 여간 어려운 일이 아니다. 그럼에도 하나의 목적 아래 마음을 모아야 하는 때가 있다. 흩어졌던 마음이 잠시 모이는 순간. 이번 전시는 바로 그 ‘잠시 겹쳐지는 순간’들에 대해 이야기하려 한다.

전시에 참여한 심승욱, 이정우, 이창원 작가는 한때 학교라는 공간 속에서 짜여진 시간표를 따라 같은 시간을 보냈다. 그러나 잠시 겹쳐졌던 시간을 뒤로한 채, 각자의 삶과 각자의 작업 세계를 이끌어왔다. 이번 전시는 그렇게 흩어졌던 시간들을 물리적으로 다시 모으는 시도이다. 한층 깊어진 각자의 삶은 제법 다른 방향으로 흘러왔지만, 그럼에도 한 공간 안에 함께 놓였을 때 새로운 장면과 이야기를 만들어낼 수 있지 않을까 하는 기대와 설렘을 품었다. 그리고 그것이 혹여 너무 다른 방향은 아닐까 하는 조심스러운 마음까지 담겼다.

그들이 다루는 조각과 사진, 설치, 영상은 각각 다른 매체이지만 동시대미술의 흐름 속에서 필연적으로 상호참조적인 특성을 가진다. 물질은 이미지가 되고, 그 이미지는 데이터로 변환된다. 그리고 다시 도암갤러리 전시 공간에서 물질의 형태를 얻으며 서로 다른 시간의 흔적이자 증거로 작동한다. 이번 전시에 선보이는 작품들 역시 그러하다. 각자의 삶과 작업 세계에서 발화된 작품들은 서로 다른 결을 유지한 채 공간 안에 놓인다. 작품과 작품, 이미지와 물질, 과거와 현재는 완전히 맞물리지 않으면서 서로를 비추고 참조하여 하나의 장면을 만들어낸다.

《겹쳐보는 순간》은 바로 그 현재의 순간에 의미를 두고자 한다. 서로를 완전히 이해할 수 없음에도 우리는 함께 살아가고, 때로 같은 공간을 점유하며, 서로를 살펴볼 기회가 필요하다. 이 전시는 그런 순간에 대한 제안이다. 전시를 방문하는 관객 역시 이 겹쳐진 시간의 목격자가 되어 각자의 감각으로 이 장면을 경험하게 되기를 바란다. 

· 전시기간: 2026.6.18.(목)-7.25.(토)

· 전시오프닝: 2026.6.18.(목) 오후4시

· 전시장소: 도암갤러리(서울시 종로구 평창문화로 70, 서울아트센터 도암 3층)

· 운영시간: 화-토, 10AM-6PM (일, 월, 공휴일 휴관)

· 관람요금: 무료

전시 정보 더보기: 

서울아트나우는 2026년 6월 9일부터 7월 31일까지 김성호 개인전 《눈부신 서가》를 개최한다. 이번 전시는 20년 가까이 책을 그려온 김성호가 Cover 시리즈의 신작을 선보이는 자리다. 책이라는 하나의 형식을 오랫동안 탐구해온 작가가 그 질문을 가장 직접적으로 드러내는 새로운 작업을 소개한다는 점에서 주목할 만하다.

김성호는 오랫동안 책을 작업의 중심에 두어 왔다. 그러나 그의 관심은 책의 내용 자체보다 책이 작동하는 방식에 있다. 책은 수많은 정보와 이미지 가운데 일부를 선택하고 편집하여 하나의 체계로 조직하는 매체이며, 표지는 그 내용 전체를 하나의 이미지로 압축한다. 작가는 이 구조 안에서 사람들이 무엇을 좋아하고, 무엇을 아름답다고 느끼며, 어떻게 취향을 형성하는가에 주목해 왔다. 취향이 만들어지는 방식과 책이 작동하는 방식은 닮아 있다.

Cover는 김성호가 20년 가까이 이어온 책 작업의 흐름 속에서 최근 집중적으로 전개하고 있는 연작으로, 작가의 문제의식을 가장 선명하게 보여준다. 화면에는 미술사적 이미지와 대중문화의 캐릭터, 다양한 시각적 기호와 상징들이 책의 표지와 책등을 중심으로 배열된다. 서로 다른 시대와 문화에서 온 이미지들은 하나의 화면 안에서 나란히 놓이지만, 작가는 이들 사이에 위계를 두거나 특정한 해석을 강요하지 않는다. 익숙한 이미지들은 원래의 맥락에서 벗어나 새로운 관계를 형성하며, 우리가 무엇을 선택하고 기억하며 가치 있다고 여겨왔는지를 돌아보게 한다.

강렬한 색채와 치밀한 구성으로 이루어진 김성호의 화면은 멀리서 보면 하나의 화려한 서가처럼 보인다. 그러나 가까이 다가갈수록 표지와 제목, 잘린 이미지와 숨은 형상들이 차례로 드러나며 복합적인 시각 경험을 만들어낸다. 작품은 하나의 정답을 제시하기보다, 서로 다른 이미지들이 한 화면 안에서 공존하는 방식을 통해 오늘날 우리의 시각문화와 취향의 풍경을 보여준다.

《눈부신 서가》는 책에 관한 전시인 동시에 이미지에 관한 전시다. 김성호는 밝고 정교한 회화로 우리가 무엇을 선택하고 기억하며 아름답다고 여겨왔는지를 다시 바라보게 한다.

전시 정보

• 전시명: 《눈부신 서가》 김성호 개인전 
• 기간: 2026년 6월 9일 – 7월 31일
• 장소: Seoul Art Now (서울시 서초구 반포대로24길 41-14, 102호)
• 웹사이트: www.seoulartnow.com
• 방문 일정 및 작품 관련 문의: contact@seoulartnow.com / 010-4983-7397

미술 애호가로 유명한 RM의 소장품을 볼 수 있는 전시가 지금 열리고 있다고 하는데요, 바로 서울시립미술관 서소문 본관에서 열리고 있는 <유영국: 산은 내 안에 있다>입니다!

작가의 탄생 110주년을 기념해 열린 역대 최대 규모의 회고전인 만큼, 미공개작을 포함한 회화·부조·사진·드로잉 및 아카이브 170여 점으로 구성되었는데요, 1935년 도쿄 문화학원에서 시작된 추상 실험부터 생애 후반의 심상 추상에 이르기까지 그의 60여 년의 작품세계를 총체적으로 조망합니다. 한묵·문신은 파리로, 김환기는 뉴욕으로 떠난 시대에 그는 한국을 떠나지 않고 급변하는 시대의 속도에 휩쓸리지 않고 자신만의 예술 언어에 집중했는데요, 그렇게 점·선·면과 색으로 추상화된 '산'은 고향 울진의 실제 풍경이자 기억의 총체이며, 동시에 선과 색의 균형으로 이루어진 내면의 구조였습니다. 8번의 큰 수술과 37번의 입퇴원을 겪으면서도 끝내 붓을 내려놓지 않았던 그의 삶과 작업이  오늘 우리에게 조용하고도 단단하게 말을 건넵니다.

전시 정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224325969294

파리를 여행하는 사람들이 꼭 방문한다는 유명 미술관, 퐁피두센터가 한국에서도 문을 열었는데요,바로 여의도에 새롭게 오픈한 퐁피두센터 한화입니다! 오늘은 소개할 전시는 퐁피두센터 한화의 개관전 <큐비스트: 시각의 혁신가들>인데요,한화문화재단과 프랑스 퐁피두센터가 선보이는 첫 파트너십 프로젝트로, 큐비즘이 탄생한 1907년부터 약 20년에 걸친 흐름을 폭넓게 조망합니다. 

기존의 원근법과 재현 방식을 근본적으로 뒤흔들며 대상을 분해하고 재구성한 이 혁명적 시각은 피카소와 브라크를 시작으로, 후안 그리스·로베르 들로네·페르낭 레제 등 동시대 예술가들에게 퍼져나가며 20세기 미술 전체의 물줄기를 바꿔놓았습니다. 퐁피두센터 소장품 91점으로 구성된 여덟 개의 섹션을 통해 큐비즘의 탄생부터 국제적 확산, 전쟁기의 분열, 하나의 양식으로 정착되기까지의 여정을 입체적으로 따라가는 동시에, 특별 섹션 KOREA FOCUS에서는 파리의 모던 아방가르드가 한국 미술·문학·무용 전반에 어떻게 수용되고 변형되었는지를 함께 살펴봅니다.

전시정보 자세히 보기: https://blog.naver.com/arcomm/224313999827

조형아트서울은 코엑스에서 열리는 조형예술(조각, 유리, 미디어아트, 설치, 회화) 아트페어인데요, 조형아트서울은 매해 야외에서만 진행했던 대표 전시인 대형조각 특별전을 올해 전시장 안에 설치하여 색다른 볼거리를 제공하고 국내 최대 규모의 최대 규모의 조형물 견본시장으로 자리매김하고 있는데요, 이번 주제는 ‘뉴 챈스(New Chance)’로 조형예술의 새로운 가능성과 확장성을 도모하는데요, 작년에 비해 16곳이 증가한 102곳의 갤러리가 참여했다고 합니다. 매년 색다른 주제로 신선한 공간구성과, 다채로운 특별전을 기획하여 한국 미술에 이바지하고 조형예술의 대중화를 목표로 하는 아트페어입니다.

전시 정보 더보기: https://blog.naver.com/arcomm/224304896512